Мануал на русском для samplitude

Доступным языком описана работа с виртуальной звуковой студией MAGIX Samplitude Pro X. Изложены минимально необходимые сведения из теории компьютерной обработки звука и музыки. Представлено подробное описание всех основных элементов графического интерфейса. Приведены пошаговые инструкции. Прилагаемый компакт-диск содержит файлы, демонстрирующие функции программы, и статьи, посвященные применению компьютера в музыкальном творчестве, а также бесплатную версию программы DJin Lite.

От авторов

Эту книгу мы посвящаем нашим любимым дочкам и внучкам Анечке и Машеньке

Уважаемый читатель! Мы предлагаем вашему вниманию очередную книгу о применении персонального компьютера для работы с музыкой и звуком. В ней рассказывается о программе MAGIX Samplitude Pro X — одном из наиболее совершенных средств создания современной музыки.

На протяжении пятнадцати лет мы пишем книги и статьи, посвященные проблеме «компьютер в музыкальном творчестве». Эта книга — тридцать третья, изданная в России. В предыдущих книгах [1–32] мы познакомили вас с десятками программ-хостов (виртуальными студиями и звуковыми редакторами) и с сотнями плагинов (эффектов, обработок, виртуальных синтезаторов). К некоторым из программ мы обращались неоднократно. Различные версии Cool Edit Pro, Band-in-a-Box, Cake- walk Pro Audio, Cakewalk SONAR, Steinberg Cubase, Adobe Audition, FL Studio много раз становились главными героями наших книг.

Если заглянуть в историю развития программ, которые сегодня являются признанными лидерами, то окажется, что все они родились примерно в одно и то же время и прошли приблизительно одинаковый путь развития. На сайте Welcome to MAGIX разработчика рассматриваемой в книге программы говорится, что первый успех к ней пришел в 1989 году. С тех пор сменилось несколько поколений цифровых рабочих аудиостанций, в названии которых фигурирует слово «Samplitude». Почему же мы только теперь впервые решили написать книгу, посвященную работе с Samplitude? Основная причина заключается в том, что многие годы разработчики развивали Samplitude преимущественно как инструмент, предназначенный для узкого круга профессионалов.

По сути дела, исходно это был ориентированный на производство аудиопрограмм для радиовещания очень серьезный звуковой редактор, причем сложный в обращении и весьма дорогой. В данном сегменте всегда имелись и сейчас имеются более доступные для «рядового» пользователя компьютерные программы, например Cool Edit Pro (Adobe Audition). Но в последние годы MAGIX, подобно многим другим компаниям, вероятно, подчиняясь логике мирового экономического развития, включилась в борьбу за массового потребителя. На практике это проявилось в том, что из цифровой рабочей аудиостанции Samplitude превратилась в виртуальную студию. К мощнейшему инструментарию анализа и обработки звука добавился MIDI-секвенсор со всеми традиционными средствами редактирования MIDI-сообщений. В комплекте поставки появились виртуальные музыкальные синтезаторы с богатым набором звуков. Графический интерфейс, сохранив гибкость, приобрел современные черты. Если прибавить к этому надежно и эффективно работающий аудиодвижок, то можно смело утверждать, что программа MAGIX Samplitude Pro X не только догнала, но и в чем-то опередила таких своих конкурентов, как Cakewalk SONAR и Steinberg Cubase.

Сравнивая комплекты поставки MAGIX Samplitude Pro X и, например, Steinberg Cubase, можно заметить интересную вещь. Samplitude Pro X Suite (слово «Suite» в названии этой программы означает расширенный набор плагинов) обладает самодостаточным набором высококачественных обработок, эффектов и виртуальных синтезаторов. В арсенале фирмы Steinberg имеются прекрасные виртуальные музыкальные инструменты, но их нужно приобретать отдельно за дополнительную плату. Возможности редактирования аудиоматериала в Steinberg Cubase ограничены. Для их расширения нужно покупать и подключать VST-плагины сторонних производителей либо переносить обрабатываемый материал в специализированный звуковой редактор Steinberg WaveLab. А Samplitude исходно является мощнейшим мультитрековым звуковым редактором, в котором наряду с деструктивным редактированием развито и редактирование недеструктивное. Так что если просуммировать все, что необходимо докупить к Cubase, чтобы получить те же возможности, которые предоставляет Samplitude, то цена Samplitude Pro X Suite может показаться и не столь уж высокой.

В пользу Samplitude Pro X говорит доступность полнофункциональной демоверсии. На сайте Welcome to MAGIX можно скачать небольшой по объему инсталлятор. Запустив его, вы приведете в действие механизм загрузки и установки на ваш компьютер демоверсии программы объемом в несколько сотен мегабайт. Эта программа без каких-либо функциональных ограничений проработает 30 суток. Мало того, в ее меню Help имеется команда, дающая доступ к ресурсам, которые другим способом «увидеть» на сайте разработчика невозможно. А с ее помощью вы можете скачать около 7 гигабайт контента (дополнительные виртуальные синтезаторы, банки инструментов, демонстрационные проекты).

Подытожив все сказанное выше, можно сделать вывод, что Samplitude Pro X является программным продуктом, интересным для широкого круга пользователей. А значит и у книги, рассказывающей о том, как с ним работать, потенциально имеется широкий круг читателей. Тем более что других книг на русском языке ни о прежних версиях Samplitude, ни конкретно о Samplitude Pro X попросту нет. А без книги в этой программе разобраться будет очень сложно.

Нужно признать, что идея написать эту книгу первоначально возникла не у нас. Ее подсказали нам генеральный директор компании «Трактъ» Константин Правоторхов и его заместитель Алексей Попов. Компания «Трактъ» (Главная — Автоматизация теле- и радиовещания. Радиостанции «под ключ». Тракт.) занимается созданием аппаратных и программных средств для подготовки, планирования и ведения радиоэфира, а также систем оформления телевизионного эфира. Слушая музыкальные и информационные радиопрограммы, где бы ни жили, вы ежедневно пользуетесь продуктами компании «Трактъ». Ведь ими оснащены сотни радиостанций в России и за рубежом. С компанией «Трактъ» у нас с давних пор сложились творческие связи. Интереснейшие разработки компании в свое время вдохновили нас на ряд статей [76, 77, 106]. В свою очередь сотрудники компании принимали участие в семинарах «Применение компьютера в музыкальном творчестве» в издательстве «БХВ-Петербург» и публиковали свои статьи в журнале «Звуковые виртуальные студии». При содействии Константина Правоторхова на «Радио России Санкт-Петербург» мы выпускали радиопередачу «Музыкальный компьютер». А сейчас в результате нашего сотрудничества появилась эта книга.

Разработчик решений для радиовещания/телевидения — и книга о применении программы — виртуальной студии… Казалось бы, что общего? Общего очень много. Компания «Трактъ» создала и на протяжении многих лет совершенствует программно-аппаратную систему автоматизации радиовещания DIGISPOT® II (Главная — Автоматизация теле- и радиовещания. Радиостанции «под ключ». Тракт.). Одной из задач подготовки к эфиру является монтаж и редактирование фонограмм (репортажей, дикторского текста). Для реализации этой задачи с системой DIGISPOT® II интегрирован звуковой редактор. В последние годы в качестве такового используются профессиональные программы фирмы MAGIX, ориентированные на разработку аудиоматериала для радиовещания. К ним сейчас относятся MAGIX Samplitude Pro X, Samplitude Pro X Suite и MAGIX Sequoya 12. Эти три программы имеют много общего, в то же время отличаясь комплектацией, ценой, а также некоторыми техническими нюансами. Сло- жилась ситуация, при которой продукция MAGIX в нашей стране используется и компьютерными музыкантами, и сотрудниками радиостанций. А русскоязычной литературы по этим программам нет. Так и образовалась точка соприкосновения компании «Трактъ» и авторов книги. Благодаря компании «Трактъ» состоялось наше заочное знакомство с разработчиками программ MAGIX. Те, изучив наши предыдущие книги, оценили их уровень и одобрили издание в России книги по MAGIX Samplitude. В наше распоряжение были предоставлены диски с лицензионными программами Samplitude Pro X Suite и MAGIX Sequoya 12. В ходе работы над книгой у нас появилась возможность при посредничестве сотрудника компании «Трактъ» Петра Молчанова изредка консультироваться с немецкими программистами, занятыми в разработке Samplitude. Завершая рассказ о роли компании «Трактъ» в подготовки книги, обратим ваше внимание на ряд важных моментов. В Приложении 1 содержится описание об интеграции MAGIX Sequoya 12 и DIGISPOT® II, подготовленное с участием Екатерины Барановой. На диске, сопровождающем книгу, вы найдете не только презентации разработок «Трактъ», но и одну из них — бесплатную программу для автоматизации радиовещания DJin Lite. Программа построена на ядре системы DIGISPOT® II, использует часть ее стандартных модулей и функций, способна обеспечить работу небольшой радиостанции.

Мы благодарны всем сотрудникам компании «Трактъ» за содействие в создании материала, который в итоге стал более полным и достоверным.

Более глубокому проникновению авторов книги в сущность программы способствовало еще одно обстоятельство. Как раз в то время, когда шла активная работа над текстом, питерское отделение компании «МузТорг» (www.muztorg.ru) организовало очередные открытые уроки по музыкальному «софту». Причем объектом изучения стала программа Samplitude Pro X, а преподавателем — Юрий Петелин. Нужно сказать, что и ранее в салоне «МузТорг» на Большом Сампсониевском пр., д. 45 проводились открытые уроки с участием Юрия Петелина. Первый цикл занятий тематически был разделен на два блока: «Персональные студии. Hard and Soft»; «Осваиваем основной инструментарий Steinberg Cubase 6». Начинание вызвало живой интерес, что подтвердилось немалым количеством присутствующих. С учетом этого было принято решение продолжить занятия и провести цикл открытых уроков на тему «Знакомимся с возможностями MAGIX Samplitude Pro X». В феврале- марте 2012 года в рамках данного цикла состоялись 4 занятия: «Особенности Samplitude ProX»; «Редактирование MIDI-сообщений»; «Редактирование звука, применение эффектов»; «Применение виртуальных синтезаторов». Готовясь к публичным выступлениям, обязательно стараешься создать запас знаний, разобраться в деталях, что в свою очередь способствует улучшению качества материала книги. «МузТорг» позаботился о подготовке помещения и аппаратуры, приобретении лицензионных программ, рекламе на афишах и в СМИ. За предоставление возможности проведения занятий мы благодарим директора Санкт-Петербургского отделения «МузТорг» Сергея Сомихина, сотрудников Наталью Копьеву и Юрия Фоминенко. А вас, уважаемые читатели, приглашаем на подобные занятия в будущем!

Я уже писал о монтаже голоса и его тюнинге в прошлых статьях. Сегодня подведу небольшой практический итог и поделюсь теми приемами, которые я использую при нарезке звука. Если кому-то они облегчат жизнь или натолкнут на новые идеи — я буду рад:) Итак, встречайте: 21 прием эффективного монтажа звука в Samplitude!

1. Настройте метрономную сетку

Так Вам будет проще ориентироваться визуально. Попробуйте менять размер. Если песня в 4/4, попробуйте поставить 8/8 или 16/16 — Samplitude будет по разному рисовать сетку. Пробуйте и другой вариант — 1/4, 1/8, 1/16. Когда мне важна точность 16х нот, я всегда работаю в 16/16 или 1/16 — так нагляднее!

Чтобы включить сетку — нажимаем правой кнопкой мыши на метрической панели сверху, устанавливаем галочки «Show Grid» вверху и «Bar/Beats» внизу. Перед этим у Вас уже должен быть задан правильным темп в в «Transport Control» (если это окно не отображается, нажмите Ctrl+Shift+T), а все аудио треки в проекте должны быть синхронизированы с этим темпом. Выделите всё и двигайте под сетку, если это не так.

В «Transport Control» можно менять и размер (под темпом). Если в Вашем проекте несколько темпов\размеров, то меняйте их «Tempo Map Dialog» (сегодня не буду об этом рассказывать).

Если музыка записана без метронома — этот пункт придется пропустить. Пользуйтесь метрономом — хуже не будет!

2. Правильно используйте Snap

Режим Snap позволяет автоматически притягивать объекты к метрономной сетке, когда Вы их перемещаете. Это очень удобно, когда нужно сдвинуть фрагмент в другую часть проекта. Но будьте осторожны: перед передвижением одного объекта сначала выровняйте его левый край по какой-нибудь доле сетки (если Snap включен — он поможет сделать это точно). Иначе после передвижения объект неминуемо съедет из сетки. Если же Вы передвигаете группу объектов или объекты на разных дорожках одновременно — Snap будет срабатывать по левому краю самого левого объекта. Выравнивайте его перед перемещением.

Чтобы включить Snap нажмите правой кнопкой на метрической шкале, выберите «Snap to->Beat / Bars», затем установите галочку «Snap active». Последнее действие выполняется горячими клавишами «Ctrl+]». Не забудьте отключить Snap, когда закончите передвижения в целом и приступите к монтажу отдельных кусочков звука, а то он будет только мешать.

3. Перетаскивайте между дорожками зажав Shift

Зажатая клавиша Shift при перетаскивании заблокирует перемещение по горизонтали и позволит без сдвигов поместить объекты в другую дорожку.

4. Копируйте перетаскиванием с зажатым Ctrl

Если пред перетаскиванием объектов зажать Ctrl, будет произведено копирование, а не перемещение.

5. Auto-crossfade

Перед монтажом настройте автоматический кроссфэйд. Установите экспоненциальный режим и короткую длительность (например, 20 мс) по умолчанию. Так большинство новых разрезов\склеек будут звучать незаметно само по себе. Для этого нажмите на любую склейку в проекте правкой кнопкой мыши (склейка выглядит желтой областью на границах двух объектов), выберите «Crossfade Editor…». В появившемся окне установите «Fade In» и «Fade Out» в «Exp.», «Crossfade Length->Millisec» в «20 ms». Затем справа вверху в этом окне в «Global Settings» нажмите «Set», потом снизу «OK».

Экспоненциальное затухание одного фрагмента и появление другого воспринимается ухом более плавно, чем линейное. Хотя в некоторых случаях нужно ставить другие режимы, но в большинстве случаев — именно такие. Длительность может быть и не 20 мс, а меньше. Зависит от темпа произведения. Я подбираю длительность так, чтобы при разрезе между 8 или 16 нотами в склейку попадала только пауза, а сами ноты не затрагивались.

6. Режимы crossfade

Если склейка внутри ноты никак не хочет звучать хорошо в экспоненциальном режиме, пробуйте изменять именно эту склейку. Ставьте кроссфэйд в режим «Cosinus» или «Sin/Cos». Пробуйте линейный и логарифмический. Пробуйте «Fade In» в одном режиме, а «Fade Out» в другом. Пробуйте при этом менять громкость одного из фрагментов. В 99% случаев можно подобрать подходящие настройки и подходящее расположение кроссфэйда.

7. Склейка на сильных долях

Менее всего заметен монтаж звука, когда склейки находятся на сильных (или хотя бы ровных) долях. Удар барабана хорошо глушит изменения в солирующем звуке. Когда склейка произведена в паузе — ее обычно не слышно на любой доле, а когда склейка внутри тянущейся ноты — хорошой практикой является размещение ее на сильной доле.

8. Перемещайте склейку и изменяйте ее длину

Если склейку слышно, кроме настроек crossfade поможет изменение позиции склейки и изменение ее длины. Пробуйте разные варианты! Пробуйте не только перемещать место склейки, но и перемещать правую половину склейки — может быть, если подвинуть один из объектов, склейка будет звучать лучше в любом месте.

9. Растягивание ноты

Если какая-то нота слишком коротка, растяните ее немного (или обрежьте, сохранив только само снятие). Для растягивания выберите режим «Pitch Shift / Time Stretch’ на панели инструментов сверху. Теперь тяните за нижний край объекта — он будет растягиваться или сжиматься во времени!

10. Не тюньте на склейке!

Старайтесь избегать тюна на склейке. Он всегда более заметен в стыках. Тюн в «relative mode» менее заметен на склейке, чем в «direct mode». Помните, что от затюненного фрагмента можно отделить склеиваемую ноту и либо отменить тюн на ней, либо тюнить ее в «relative mode». У меня часто бывает, что быстрее переписать, чем затюнить склейку.

11. Перепишете то, что не склеилось, а не всю фразу

Если фрагмент в целом звучит хорошо, перепишите только тот кусок, в котором не получилась склейка, а на остальное не тратьте время.

12. Масштаб отображения проекта

Меняйте масштаб отображения проекта по горизонтали и по вертикали так, чтобы было удобно работать с конкретным фрагментом. Часто бывает, что с одним проще в большом масштабе, а с другим — в маленьком.

13. Масштаб отображения внутри объектов

Изменяйте масштаб внутри объектов. Для этого нажимайте «Ctrl+Стрелка ‘вверх’» или «Ctrl+Стрелка ‘вниз’». Я часто переключаю масштаб для работы с отдельными кусочками проекта. А для синхронизации окончаний слов или вдохов я увеличиваю масштаб очень сильно, так, что основной сигнал зашкаливает и появляются невидимые ранее вдохи в области тишины.

14. Располагайте монтируемые дорожки рядом

Если Вы монтируете одну дорожку под другую, расположите сначала их рядом, а затем увеличьте масштаб, чтобы на экране не было лишних дорожек. Так будет проще и быстрее!

15. Режим Halve

Отображает только верхнюю часть амплитуды сигнала. Во многих случаях это создает визуальное удобство. Настройте переключение обычного и Halve режимов на клавишу «TAB». Для этого перейдите в меню «View->VIP Display Mode->Definition …». Выберите «Drawmode 2» и установите там все галочки в такие же положения, как и в «Drawmode 1». Единственным отличием будет галочка Halve, которая должна быть включена во втором режиме и отключена в первом. Нажимайте «OK». Попробуйте нажать «TAB» — отображение поменяется. В половинном режиме можно увеличить масштаб внутри объекта еще сильнее.

16. Используйте «T» для разреза

Если нажать «T», объект будет разрезан в выбранной позиции. Это очень удобно делать через горячую клавишу!

17. Используйте «D» для удаления

Обычно я настраиваю на клавишу «D» удаление. Очень удобно — рядом с «T», все под рукой. Для настройки зайдите в меню «File->Program Preferences->Edit Keyboard Shortcurs and Menu …». Найдите тут «File->Delete->Delete», введите в «Shortcut» символ «D», нажмите «Assign». Будет произведено назначение горячей клавиши. Нажмите «OK».

18. Используйте режим «Range mode» + «D» для быстрого удаления

Есть три основных режима мышки в проекте — «Object mode» (основной режим, для работы с объектами), «Range mode» — для выделения фрагмента объекта и «Universal mode» — комбинированный. В последнем на верхней половине дорожки доступен «Range mode», на нижней — «Object mode».

Используйте «Range mode», чтобы выделить плохую часть дорожки и тут же нажимайте «D», чтобы удалить этот фрагмент. В этом случае не нужно дополнительных действий для разрезания объекта — все произойдет автоматически! Очень удобно для скоростного монтажа.

19. Тюньте, а не переписывайте то, что хорошо по эмоции, но плохо по интонированию

Часто бывает, что какой-то момент очень ярко звучит по эмоциям, но не очень хорош по интонированию. Распространенной тратой времени является попытка переписать с такой же эмоцией, но чище. Чаще всего получается чище, но эмоцию уже не повторить. Не тратьте время, сразу переходите к тюну таких фрагментов, не пробуйте по долгу переписывать.

20. Двигайте неритмичные куски

Помните, что любые неритмичные фрагменты могут быть подвинуты на нужные места! Если музыкант слабый или нет времени, берите первые же дубли и двигайте их. Нарезайте по словам или по слогам и двигайте отдельные фрагменты. Можно и укоротить, обрезать некоторые звуки…

21. Переписывая фрагмент, играйте или пойте больший кусок

Не пытайтесь переписать только неудачную ноту. Играйте (пойте) всю фразу, а затем просто возьмите из нее одну ноту. Попасть в отдельную ноту в середине фразы намного сложнее, чем просто спеть еще раз всё, уделив внимание только конкретному месту. Да и штрих\звукоизвлечение не всегда удается повторить для отдельной ноте такое же, как при ее исполнении внутри фразы.

Наверняка у многих есть свои наработки, приемы облегчения монтажа звука и правки дорожек. Делитесь ими в комментариях, всем будет полезно! И не забывайте подписываться на обновления блога (справа). Оставляйте свои отзывы о статье — помогла ли она Вам и о чем бы Вы хотели узнать еще!