Пейзаж в темной комнате практическое руководство по обработке пейзажных фотографий

Описание

В этой небольшой книге я постарался максимально компактно описать свой процесс обработки пейзажных фотографий. В 99% случаев использую именно такой инструментарий, я покажу вам абсолютно весь свой арсенал. Я привел несколько очень эффективных и универсальных техник, работающих абсолютно для всех моих снимков. Тем не менее, в книге нет полностью готовых рецептов, как сделать любую фотографию лучше. Их не существует в принципе, потому что «лучше» для каждого кадра свое. «Лучше» — это то, что помогает фотографии достучаться до зрителя. Умение хорошо обрабатывать свои фотографии, безусловно, должно быть у каждого серьезного фотографа. Но само по себе, в отрыве от остального творческого процесса, оно не работает. Важна лишь осознанность при съемке, ваше собственное фотографическое видение. Именно оно помогает находить в природе удивительные вещи, проживать вместе с ними истории и рассказывать своими фотографиями об этом опыте. — Евгений Тимашёв.

Технические данные

Книжка продается в виде электронного файла. После оплаты вы сразу сможете ее скачать.
Количество страниц: 64
Формат: PDF

Содержание

Зачем обрабатывать фотографию?
Может ли обработка сделать фотографию лучше?
Построение рабочего процесса
RAW, гистограммы, брекетинг и градиентные фильтры
Конвертация RAW
Объединение экспозиций
Имитация градиентной маски
Объединение при помощи яркостных масок
Творческая доработка в Viveza

Страницы из книги

Мой виртуальный друг и успешный фотограф Евгений Тимашев (в ЖЖ — rezus) в свободное от съемок и мастерклассов время пишет книги по пейзажной фотографии. Буквально пару дней назад, на ночь глядя, я решил полистать одну их них. В итоге зачитался, «проглотил» все три книги залпом и улегся спать ближе к рассвету. И сегодня хочу вкратце поделиться своими мыслями о прочитанном и увиденном (естественно, они обильно иллюстрированы). Кроме того, всех любителей пейзажной съемки, заинтересовавшихся книгами Евгения, ждет приятная персональная скидка.

Оговорюсь сразу, что речь идет не о бумажных книгах, а о так называемых электронных. По сути это обычный pdf-файл, который легко откроется на практически любом компьютере. Безусловно, держать в руках бумажную книгу гораздо приятнее, но увы. Таковы суровые экономические реалии. Будем радоваться тому, что содержание в данном случае существенно важнее формы.

Начал я с последней на сегодняшний день книги Евгения «Пейзаж в темной комнате. Практическое руководство по обработке пейзажных фотографий«. Привожу аннотацию от автора: «В этой небольшой книге я постарался максимально компактно описать свой процесс обработки пейзажных фотографий. В 99% случаев использую именно такой инструментарий, я покажу вам абсолютно весь свой арсенал. Я привел несколько очень эффективных и универсальных техник, работающих абсолютно для всех моих снимков. Тем не менее, в книге нет полностью готовых рецептов, как сделать любую фотографию лучше. Их не существует в принципе, потому что «лучше» для каждого кадра свое. «Лучше» — это то, что помогает фотографии достучаться до зрителя. Умение хорошо обрабатывать свои фотографии, безусловно, должно быть у каждого серьезного фотографа. Но само по себе, в отрыве от остального творческого процесса, оно не работает. Важна лишь осознанность при съемке, ваше собственное фотографическое видение. Именно оно помогает находить в природе удивительные вещи, проживать вместе с ними истории и рассказывать своими фотографиями об этом опыте.»

Буду откровенен, как человек с кое-каким фотографическим опытом, ничего нового для себя я в практической части этой книги не увидел. Более того, о чем-то я и сам писал когда-то у себя в блоге. В частности, о необходимости съемки в RAW, о яркостных масках и так далее. Однако, умом я понимаю, что для менее подготовленного читателя в книге могут найтись несколько крайне ценных практических советов. По тому же сведению трёх экспозиций в одну, например. Меня же куда более зацепили философские рассуждения автора о необходимости обработки фотографий. Даже можно кое-что законспектировать для веских ответов любителям «естественности».

Следующая книга, которую я стал читать, это «Осознанный пейзаж. Как создавать фотографии, в которых есть любовь«. Тоже для начала привожу информацию с сайта: «Эта книга получилась скорее философской, чем прикладной. В ней нет каких-то четких алгоритмов, пользуясь которыми можно делать хорошие фотографии. Как нет здесь и каких-то тайных знаний, секретов. Нет, потому что их не существует в принципе. Все, что нужно человеку для создания кадров, которые цепляют — это фотоаппарат, фантазия и интерес. Камера — это ваш инструмент. Фантазия — это то, что помогает вам разглядеть в привычном мире что-то гармоничное, почувствовать что-то необычное и поделиться всем этим со зрителем. А интерес — это тот локомотив, который дает вам ежедневную мотивацию заниматься фотографией, огромную веру в успех. Интерес дарит вам вдохновение, запрещает придумывать себе отговорки и искать причину собственных ошибок где-то на стороне«.

Это действительно довольно глубокая философская книга с рассуждениями автора о вдохновении, подражании, нарушении правил, «ловле света» и так далее. На последнем моменте особенно заострю внимание. Очень многие фотолюбители каждый раз неизменно сокрушаются о том, что со светом не повезло и вообще всё плохо. Евгений поднимает эту проблему и рекомендует… Впрочем, прочитаете сами.

И, наконец, третья книга «Пейзаж в кадре. Как создавать хорошие фотографии, не тратя деньги на оборудование«. Самая первая книга Евгений Тимашева, написанная в 2010 году. Аннотация: «Если вы спросите меня, какой самый распространенный вопрос из тех, что задают мне читатели блога, я без раздумий отвечу: «Какой камерой вы снимаете?». Я очень хорошо понимаю почему этот вопрос задается в первую очередь. Люди ищут причины собственных неудач, или не достаточных успехов в фотоделе, и потребительская модель в которой качество снимков напрямую зависит от стоимости фототехники, очень удобна для них. Ведь согласно ей, все что нужно — это накопить денег на дорогой фотоаппарат, и дело будет в шляпе. К счастью, никакой связи между деньгами, потраченными на фототехнику, и качеством фотографий нет. Все, что влияет на итоговый результат — это собственное фотографическое видение каждого человека. «Пейзаж в кадре» — небольшая книга о том, как научиться использовать это видение при съемке пейзажа, как отыскать эмоции, настроение и как передать их при помощи фотокамеры«.

Эдакий сборничек развернутых советов по пейзажной съемке. Тоже с удовольствием ознакомился, хотя некоторые вещи показались очевидными. Но опять, уровень подготовки и опыта, у всех различен и то, что кажется само собой разумеющимся для одного, может быть абсолютно в диковинку для другого.

Любую из этих электронных книг вы можете приобрести на сайте Клуба пейзажной фотографии с 20%-ной скидкой. Для этого, при оформлении заказа нужно ввести код купона «muph20» (без кавычек).

И в качестве вывода из прочитанного. Пожалуй, сам я далек от тру пейзажного фотографа. Я в жизни не смогу сидеть две недели на берегу даже самого прекрасного горного озера в ожидании самого фееричного света. Даже если свет будет идти за мной с отставанием на день-два, скорее всего, я уйду или уеду дальше. Для меня, как это я понял после прочтения этих книг, сами фотографии не являются первичной целью путешествия. Скорее всего, это приятный бонус, которые добавляет некоторой осмысленности перемещений и помогает в будущем разбудить более яркие воспоминания. Я не парюсь, если закат был так себе или я вообще на него опоздал. Да, если я нахожусь в красивом месте, я обязательно заведу будильник, чтобы снять рассвет, но, если он будет никаким, то я не буду считать поездку испорченной. Как говорил один мой знакомый «Главное — движение, а цель приложится!». Не будет света, больше проведу времени в общении с женой, дочкой или друзьями, а несколько карточек на память получатся так или иначе.

Кстати, а вот, кстати, давайте вместе расставим приоритеты.

Использование моих фотографий и текстов в любых СМИ, в печатных материалах и на любых сайтах, за исключением личных блогов и страниц в социальных сетях, ЗАПРЕЩАЕТСЯ. Только после согласования со мной. Прочим копипастерам напоминаю, что при перепечатке фотографий и текста активная индексируемая ссылка на источник обязательна!

Пейзажная фотография – один из старейших и самых любимых видов фотографии. Модные тенденции в фотографии приходят и уходят, новые технологии сменяют старые. Но съемка пейзажей на камеру остается неизменной на протяжении всей истории фотографии.

Всем нравятся пейзажи. От скалистых горных пейзажей до пышных зеленых пастбищ – любой пейзаж порадует глаз. И мир природы может многое предложить увлеченному пейзажному фотографу.

Ландшафтная фотография – это отличное начало в искусстве фотографии. Ее легко понять, на нее удивительно смотреть, и вы увидите одни из самых красивых мест в мире.

Это место, если вы хотите начать заниматься пейзажной фотографией. У нас есть все, что вам нужно знать о пейзажной фотографии. Вы узнаете, какое оборудование вам необходимо. А также дадим вам советы экспертов по съемке и редактированию пейзажной фотографии.

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография – это искусство запечатления природных мест с помощью фотоаппарата. На пейзажных фотографиях изображаются природные достопримечательности, потрясающие виды и интересные места.

Эта фотографическая дисциплина отображает славу матери-природы в ее лучшем виде. Изображение должно переносить зрителя в это место. Хорошая пейзажная фотография может телепортировать вас в любую точку мира.

Пейзаж может включать водные объекты, такие как реки, озера или океаны. Можно также включить неестественные объекты, такие как здания и дороги. Подобные объекты могут служить точками интереса, чтобы сделать ваш пейзаж более привлекательным.

Пейзажные фотографии могут включать людей. Но они не являются центром внимания. Портретная фотография фокусируется на людях, в то время как пейзаж включает людей только как часть более широкой сцены. Люди и животные могут привнести жизнь в пейзаж. И они помогают зрителю понять масштаб.

Пейзажная фотография воспевает величие мира, который мы видим перед собой. Мы используем фотоаппарат, чтобы улучшить наш вид, чтобы мы могли поделиться великолепным видением с другими. Это не всегда легко, но пейзажная фотография всегда стоит усилий.

Самые влиятельные пейзажные фотографы

Если вы ищете вдохновение для пейзажной фотографии, вам необходимо ознакомиться с нашим списком самых влиятельных пейзажных фотографов. Эти профессионалы – лучшие пейзажные фотографы, работающие сегодня. Они работают с самыми разными типами пейзажей, применяя свежие техники.

Вы также можете поучиться у мастера, прочитав 10 уроков фотографии от Анселя Адамса.

Оборудование для пейзажной фотографии

Перед тем, как отправиться на очередную съемку пейзажа, необходимо вооружиться. Вам нужно правильное оборудование, чтобы сделать потрясающие пейзажные снимки.

Мы поможем вам выбрать подходящую камеру для пейзажной съемки. А также дадим вам советы по использованию лучшего оборудования для пейзажной фотографии.

Мы также расскажем вам о таких аксессуарах, как штативы, объективы и фильтры. Вы можете просмотреть наши списки лучших продуктов, чтобы сделать осознанную покупку.

Лучшие фотоаппараты для пейзажной фотографии

Сделать фотографию еще никогда не было так просто. Вы достаете телефон из кармана и делаете отличный снимок. Но для хороших пейзажных фотографий требуется нечто большее, чем камера смартфона. Пейзажная фотография имеет особые требования. И вам нужна камера, которая справится с этой задачей.

Вам нужна камера с высоким разрешением изображения. Матрица с большим количеством мегапикселей обеспечивает качество изображения и детализацию, которые оживляют пейзаж.

Широкий динамический диапазон – еще одна необходимая характеристика. Динамический диапазон позволяет выявить детали в темных и светлых областях. Он обеспечит качество при работе с непостоянным освещением. А ISO – это еще один параметр, о котором вам нужно подумать.

Вам также необходимо подумать о практичности пейзажной фотографии. Вы будете снимать на открытом воздухе, поэтому вам понадобится камера, способная справиться с любыми погодными условиями.

По ссылке выше вы найдете наш полный список лучших камер для пейзажной фотографии.

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Многие фотографы считают, что камера хороша лишь настолько, насколько хорош установленный на ней объектив. И это не исключение для фотографов-пейзажистов. Как мы уже видели на примере фотоаппаратов, вам нужен объектив, соответствующий требованиям пейзажной фотографии.

Широкоугольные объективы популярны среди фотографов-пейзажистов. Они позволяют охватить большую часть кадра, давая вам больше свободы при составлении композиции. Широкий угол расширяет края кадра и показывает больше сцены перед вами.

При съемке пейзажей фотографы могут использовать зум- и простые объективы. Зум-объектив дает больше гибкости и возможностей для композиции. Но некоторые фотографы предпочитают гарантированное качество простых объективов.

Выбор лучшего штатива для пейзажной фотографии

Триподы – необходимый элемент оборудования для пейзажных фотографов. Они придают устойчивость, что позволяет более свободно выбирать параметры экспозиции.

Штатив позволяет держать низкое значение ISO для лучшего качества изображения. И вы можете использовать длинную выдержку, не опасаясь дрожания камеры. Более длинная выдержка необходима, потому что вы хотите использовать узкую диафрагму для получения большей глубины резкости.

Подробнее о настройках камеры мы поговорим позже. Но вы должны знать, что штатив дает вам гораздо больше возможностей для настройки.

Существует множество различных типов штативов. И разные фотографы ищут в штативах разные качества. Пейзажные и студийные фотографы вряд ли будут покупать одну и ту же модель штатива.

Для получения полного руководства по выбору лучшего штатива для фотографии перейдите по ссылке выше.

Важные аксессуары для пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии есть нечто большее, чем просто съемка. Вам нужно добраться до места съемки со всем своим снаряжением. Это может быть долгая прогулка или поход в горы. И вам нужно обеспечить безопасность вашего оборудования во время путешествия.

Пейзажная фотография – это работа в поле. И если вы хотите получить лучший снимок, вам нужно найти лучшее место. Вам придется справляться с условиями и быть готовым к тому, что вам придется снимать.

В число лучших аксессуаров для пейзажной фотографии входят сумки, штативы и дистанционные затворы. Если вы хотите узнать больше об аксессуарах, необходимых для пейзажного фотографа, ознакомьтесь с нашей полной статьей выше.

Окончательное руководство по фильтрам для пейзажной фотографии

Фильтры – отличный инструмент для пейзажной фотографии. Когда вы только начинаете снимать пейзажи, вы можете не думать, что они вам нужны. Но как только вы поэкспериментируете с фильтрами, они станут незаменимым инструментом для пейзажных фотографов.

У вас есть ультрафиолетовые (УФ) фильтры. Есть фильтры нейтральной плотности (ND) и градуированные фильтры нейтральной плотности (GND) для выравнивания освещения по всему кадру. Также есть поляризационные фильтры для устранения бликов и аберраций.

Перейдите по ссылке, чтобы ознакомиться с нашим полным руководством по фильтрам для пейзажной фотографии. У нас есть вся необходимая информация об использовании фильтров для улучшения ваших пейзажных снимков.

Как использовать градуированный ND-фильтр для пейзажной фотографии

Если вы хотите использовать градуированный ND-фильтр для своих пейзажных фотографий, мы можем вам помочь. Использование фотофильтров может быть запутанным, особенно если вы не использовали их раньше.

Вы можете использовать градуированный фильтр нейтральной плотности, чтобы выровнять экспозицию в разных областях снимка. Возможно, у вас яркое небо, но земля на переднем плане очень темная. Вы можете поместить более темную часть фильтра на небо, чтобы выровнять ситуацию. Он уменьшит яркость, чтобы выровнять экспозицию.

Посмотрите статью выше, чтобы получить полное руководство по использованию градуированных ND-фильтров в пейзажной фотографии. В ней есть все необходимое для начала работы.

Аксессуары для пейзажного фотографа

Пейзажная фотография может привести вас в самые красивые места на планете. Но добраться до них не всегда просто. Это могут быть долгие пешие прогулки, походы в горы или путешествия на лодке по рекам.

При съемке в удаленных местах необходимо быть готовым. И речь идет не только о фотооборудовании для съемки пейзажей и природы. Быть готовым – это еще и личная безопасность.

В приведенной выше статье рассказывается о том, что нужно для успешной съемки природы. В ней есть все необходимые принадлежности, которые могут понадобиться вам как бесстрашному пейзажному фотографу.

Настройки камеры для пейзажной фотографии

Сейчас мы расскажем вам о специфике съемки пейзажных фотографий. У нас есть все советы по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить фантастические пейзажные снимки.

У нас есть учебники и руководства по получению идеальных настроек пейзажа на вашей камере. Мы поможем вам разобраться, в каких типах файлов снимать. А также поможем разобраться в режимах съемки.

Лучшие настройки камеры для пейзажной фотографии

Диафрагма, выдержка и ISO составляют треугольник экспозиции. Это основные настройки камеры для любого вида фотографии. Для получения идеальной экспозиции необходимо сбалансировать эти три параметра, чтобы камера получила нужное количество света.

Пейзажная фотография ничем не отличается от других. Вы ищете идеальную экспозицию для своих пейзажных снимков. Но у этой дисциплины есть особые требования, которые требуют определенных настроек диафрагмы.

Вы хотите, чтобы диафрагма была как можно меньше. Узкая диафрагма обеспечивает большую глубину резкости, что позволяет держать в фокусе большую часть фотографии.

Вы также хотите сохранить ISO как можно ниже, чтобы добиться максимального качества изображения. Но низкое ISO требует больше света для правильной экспозиции. И оно не сможет получить много света от диафрагмы.

Вам нужно сбалансировать узкую диафрагму и низкое ISO с более длинной выдержкой. Длинная выдержка означает, что затвор открыт дольше, пропуская больше света на матрицу.

Это только основные настройки камеры для пейзажной фотографии. Если вы хотите узнать больше, нажмите на ссылку выше, чтобы прочитать полную версию статьи.

JPEG против RAWКакой из них следует использовать

Большинство современных цифровых камер позволяют снимать в формате JPEG или RAW. Несмотря на одинаковое количество пикселей, файлы RAW в 5 раз больше, чем JPEG.

JPEG – это сжатые файлы, поэтому они отбрасывают ненужную информацию. Файлы RAW сохраняют эти данные, что занимает больше места.

Информация, содержащаяся в RAW-файле, дает вам больше возможностей при постпродакшне. Данные, полученные от камеры, позволяют вносить изменения и корректировки при редактировании фотографий.

Такие программы, как Adobe Lightroom или Photoshop, идеально подходят для редактирования фотографий в формате RAW. А теперь есть еще и Luminar Neo для дополнительных возможностей редактирования.

Для пейзажной фотографии можно снимать в JPEG или RAW. Это зависит от того, что вам нужно и что вы хотите сделать. Если вы не уверены, прочитайте полную статью по ссылке выше.

Как понять гистограммы для лучшей экспозиции

Гистограммы – это математический анализ равномерности вашей экспозиции. Она дает представление о свете и тенях. Поначалу это может показаться сложным, но это может показать вам области недо- и переэкспонирования.

Учитесь понимать свои гистограммы, и вы станете лучшим фотографом. И это поможет вам улучшить свою пейзажную фотографию, чтобы вы могли каждый раз снимать шедевры.

Различные режимы съемки для пейзажной фотографии

Обдумывание диафрагмы, выдержки и ISO может вызвать у вас головную боль. Когда вы только начинаете работать фотографом, вам нужно понять множество информации, чтобы просто сделать снимок.

К счастью, вы не одиноки. Ваша камера может помочь вам и разделить с вами бремя экспозиции. Есть автоматический режим, приоритет выдержки и приоритет диафрагмы.

Я уверен, что многие начинающие фотографы знакомы с автоматическим режимом. Этот режим делает все за вас, поэтому все, что вам нужно сделать, – это навести и снять. Но в какой-то момент тренировочные колеса нужно снять. И вот тут-то и могут помочь другие режимы.

Приоритет затвора позволяет контролировать работу затвора. Камера позаботится о настройках диафрагмы. Приоритет диафрагмы – это когда камера оставляет диафрагму под вашим контролем, а выдержкой занимается сама.

Вы можете попробовать все эти режимы при съемке пейзажей. А если вам нужны все советы по пейзажной фотографии относительно режимов съемки, то читайте полную статью по ссылке выше.

Как создать идеальную экспозицию для пейзажной фотографии

В действительности идеальной экспозиции не существует. Вы можете пригласить двух опытных фотографов-пейзажистов в одно и то же место в одно и то же время, и они оба создадут уникальные снимки. Идеальная экспозиция для одного фотографа будет отличаться от другого.

Поиск идеальной экспозиции – это создание изображения, которое вы себе представляете. Это использование настроек экспозиции для создания истории, которую вы хотите рассказать. И разные фотографы используют разные настройки, чтобы вызвать разные эмоции при съемке пейзажей.

Режимы замера – отличный инструмент в пейзажной фотографии. Существует три основных режима замера, используемых крупными производителями. Это оценочный замер, средневзвешенный замер и точечный замер.

Все эти три способа можно использовать в своих интересах для создания потрясающих пейзажных фотографий. Прочитайте полную статью по ссылке выше, чтобы получить всю необходимую информацию.

Типы пейзажной фотографии

Пейзажная фотография – это большой жанр с множеством различных поджанров. К таким типам пейзажной фотографии относятся фотографии восходов и закатов, фотографии лесов и абстрактные пейзажные фотографии.

Это лишь некоторые из видов фотографии, которые вы можете попробовать. Вот раздел, который поможет вам решить, в какой нише пейзажной фотографии вы хотите попробовать себя.

Какой тип ландшафта вам подходит?

Пейзажная фотография – это обширная область. И хотя вам может не нравиться один тип пейзажа, может быть другой, который придется вам по вкусу.

В приведенной выше статье вы узнаете о различных вариантах ландшафтного дизайна. В ней есть дельные советы и несколько новых пейзажных начинаний, которые стоит попробовать. Вы обязательно найдете подходящий для вас вид пейзажной фотографии.

Лучшие советы по фотографированию восхода солнца

Съемка восхода солнца означает раннее утро или очень позднюю ночь. Но если вы сможете вовремя встать с постели, потрясающие снимки будут того стоить.

Восход солнца – одно из самых особенных времен суток. Солнце поднимается над горизонтом, и мир просыпается в потоке солнечного свежего света. Роса мерцает и поднимается туман, создавая волшебную атмосферу.

Если вы хотите запечатлеть особую атмосферу восхода солнца, ознакомьтесь с нашим руководством для начинающих. В нем есть вся необходимая информация для того, чтобы начать снимать восход солнца.

11 советов для потрясающей фотографии заката

Всем нравится закат. Они впечатляют, вызывают благоговение и романтику. Но фотографии заката могут разочаровать. Они часто не передают истинного волшебства этого события. А когда оно исчезнет, вы не сможете повторить попытку.

Вам нужно быть готовыми еще до того, как солнце устремится к горизонту. У вас должно быть подходящее оборудование с правильными настройками камеры.

Если ваши фотографии заката плоские и безжизненные, наши советы по пейзажной съемке закатов – то, что вам нужно. Используя наши советы, вы сможете создать потрясающие снимки заката.

У нас также есть уроки по таймлапс-фотографии заката и фотографии заката с длинной экспозицией. Нажмите на ссылки выше.

Как фотографировать прибрежные и морские пейзажи

Прибрежные районы отлично подходят для пейзажной фотографии. Многие люди при упоминании о пейзажах представляют себе равнины или горы. Но морское побережье предлагает удивительные образы для потрясающей пейзажной фотографии.

Вода создает захватывающий визуальный элемент. И это очень хорошо работает в разное время суток. Солнечный свет пляшет на поверхности воды на восходе и закате. А днем вы получаете насыщенный синий цвет.

Прибрежные пейзажи разнообразны и предлагают фотографу множество различных вариантов. Здесь есть и песчаные пляжи, и скалистые утесы, и огромные водные просторы.

Ознакомьтесь с нашим руководством по съемке прибрежных пейзажей, чтобы каждый раз делать потрясающие снимки на берегу моря.

Советы по лесной фотографии

Леса полны тайн и волшебства. Они полны жизни, но при этом спокойны и безмятежны. Лес – прекрасное место для съемки. Но получить хорошие пейзажные снимки в лесистой местности не всегда просто.

В нашей полной статье собраны отличные советы по освоению лесной фотографии. Если вы любите лесные прогулки с фотоаппаратом, эта статья обязательна к прочтению.

Советы по черно-белой пейзажной фотографии

Некоторые полагают, что цвет является неотъемлемым элементом пейзажной фотографии. Но черно-белая фотография также является прекрасным средством для съемки пейзажей. И это традиция, восходящая к таким мастерам, как Ансель Адамс.

Резкий контраст и богатая текстура черно-белого цвета создают потрясающие пейзажные фотографии. Кроме того, это по-другому тренирует глаз фотографа. Черно-белая фотография заставляет вас искать различные элементы в композиции. Вы не можете полагаться на яркие цвета.

Черно-белая пейзажная фотография – это то, что вы должны попробовать. И лучший способ начать – наше руководство по черно-белой пейзажной фотографии.

Пейзажная фотография с длинной выдержкой

Фотография с длинной выдержкой – отличный способ придать пейзажу еще одно измерение. Она добавляет энергию и движение. И может символизировать течение времени. Это фантастический эффект, но его не всегда легко получить правильно.

Посмотрите наше руководство по пейзажам с длинной выдержкой по ссылке выше.

Гид по ночной пейзажной фотографии

Удовольствие от фотографии не обязательно прекращается с заходом солнца. Вы можете продолжать снимать пейзажи ночью, чтобы получить совершенно новый опыт и замечательные результаты.

Ночная пейзажная фотография требует иных навыков и знаний, чем дневная съемка. Вам понадобится соответствующее оборудование, и вы будете использовать другие настройки на своей камере. Но пусть это вас не отпугивает.

Нет причин, по которым вы не можете сделать несколько потрясающих ночных пейзажных фотографий. И начать лучше всего с нашего руководства по ночной пейзажной фотографии.

Советы по созданию темных и угрюмых пейзажей

Ландшафты не обязательно должны быть солнечными днями и закатами. Пейзажи можно создавать в другом направлении, создавая нечто мрачное и угрюмое. Темные пейзажи обладают таинственным качеством, как будто это сцены из фильмов или литературы.

Наши советы по пейзажной фотографии для создания темных и угрюмых изображений помогут вам начать работу. Они идеально подходят для создания изображений с таинственными нотками.

Как запечатлеть драматическое небо

Название “пейзажная фотография” наводит на мысль, что земля – самый важный элемент. Но небо играет важную роль в создании потрясающих пейзажных фотографий.

Небо добавляет цвет, текстуру и движение к пейзажным изображениям. И они могут задавать настроение. Открытое небо наполняет зрителя надеждой и счастьем. А темное небо создает ощущение опасности и мрака.

Драматическое небо может поднять вашу пейзажную фотографию на новый уровень. Ознакомьтесь с нашим руководством по съемке драматического неба, и вы сможете использовать силу небесного светила.

Как фотографировать вулканы

Вулканы – это силы природы. Это величественные памятники, возвышающиеся над окружающей природой. Это мощные символы разрушения и власти. И они являются прекрасными объектами для пейзажной фотографии.

Вам необходимо прочитать наше руководство по вулканической фотографии перед вашей следующей вулканической экспедицией. В нем есть вся необходимая информация, чтобы вы были готовы к потрясающей съемке вулканов.

Советы для потрясающей фотографии гор

Горы – это впечатляющие достопримечательности. Неважно, смотрите ли вы на них или стоите на вершине, они – мечта фотографа-пейзажиста. Они предлагают драматические сцены с бесконечными видами и сильными визуальными характеристиками.

Мы подготовили 12 советов по созданию потрясающих горных фотографий. Это лучшая подготовка перед тем, как упаковать чемодан и отправиться в поход по горному склону.

Лучшие техники для фотографирования в пустыне

Пустыня – прекрасное место. И фотограф может сделать несколько потрясающих снимков в пустыне Барон. Но ориентироваться в ней нелегко. Несмотря на свою красоту, пустыня – одно из самых враждебных мест на земле.

Подготовка жизненно важна. Вам нужно собрать и подготовить все свое снаряжение. И вы должны знать, как фотографировать в такой напряженной обстановке.

Make Photo поможет вам подготовиться к фотоэкспедиции в пустыне. В нашей полной статье собраны лучшие методы для совершенствования вашей фотографии в пустыне.

Советы по минималистской пейзажной фотографии

Минималистская пейзажная фотография следует теории, что меньше – значит больше. Фотографы-минималисты используют простой пейзаж для создания смелого и мощного изображения.

Вы можете попробовать что-то новое в минималистской пейзажной фотографии. Наши 10 советов по минималистской пейзажной фотографии помогут вам принять минималистский образ мышления.

Советы по художественной пейзажной фотографии

Пейзажная фотография – это использование естественной среды для создания изображений, которые прекрасны сами по себе. Они не обязательно должны показывать пейзаж в его естественном великолепии. Фотограф использует композицию, чтобы создать изображение, которое привлекает внимание.

Если вы заинтересованы в создании визуально интересных изображений, прочитайте наш пост с 10 советами по художественной пейзажной фотографии.

Советы по абстрактной пейзажной фотографии

Абстрактный фотограф смотрит на узоры и формы в окружающей среде. Они используют найденные визуальные элементы для создания смелых образов. Но их объектом является не сам пейзаж. Их объект – узоры и формы, которые они находят.

Если вам нужна помощь в тренировке зрения на абстрактную фотографию, посмотрите наши советы по абстрактной пейзажной фотографии.

Советы и техники ландшафтной фотографии

Сейчас мы предлагаем вам наши лучшие советы и техники пейзажной фотографии, рассматривая конкретные области пейзажной фотографии.

Мы поможем вам подготовиться к съемке и разведать места. А также расскажем вам о временах года, чтобы вы могли снимать потрясающие пейзажи и природу круглый год.

Планирование ландшафтной фотосессии

Не подготовиться – значит подготовиться к неудаче. Эта фраза уже стала избитым клише. Но она по-прежнему актуальна, когда вы планируете фотоэкспедицию. Плохое планирование может привести к плохим результатам. Или может подвергнуть вас физической опасности.

Наши советы по планированию пейзажной фотосессии – это первый шаг вашей подготовки. Прочитайте полную статью, чтобы подготовиться к успешной миссии с фотоаппаратом.

10 менее известных мест для пейзажной фотографии

Некоторые места стали клише для пейзажной фотографии. Хотя хороший фотограф может вдохнуть новую жизнь в слишком часто используемое место, все же лучше увидеть что-то совершенно новое.

Вы составили список самых недооцененных мест в мире для фотосъемки. Отправляйтесь в эти места, и вы получите потрясающие пейзажные фотографии. Они будут выглядеть удивительно и уникально.

У нас также есть путеводитель по Новой Зеландии, если вы направляетесь туда.

Советы по сезонной пейзажной фотографии

Пейзажная фотография – это круглогодичное занятие. Вы можете сделать удивительные пейзажные снимки и в разгар лета, и в глубине зимы. Весной и осенью тоже есть свои прелести.

Вы можете прочитать наши советы по сезонной пейзажной фотографии в статье выше. Там же есть ссылки на наши руководства по съемке для весны, лета, осени и зимы.

Советы по весенней пейзажной фотографии

Советы по летней пейзажной фотографии

Советы по осенней пейзажной фотографии

Советы по зимней пейзажной фотографии

Советы и техники работы с водой в пейзажной фотографии

Вода часто фигурирует в пейзажной фотографии. Она добавляет интерес, притягивает взгляд и придает изображению другую текстуру. И людей всегда привлекает вода в реальной жизни.

Существует множество различных типов источников воды в фотографии. Вы можете снимать моря и океаны, реки и ручьи, пруды и озера. Все они имеют различные атрибуты. Но использование их в фотографии может поднять ваши работы на новый уровень.

У нас есть советы и руководства по съемке океанов, морских пейзажей и пляжных сцен. А также мы покажем вам, как создать удивительный эффект туманной воды на ваших фотографиях.

Техники освоения океанической фотографии

Как создать фотографии океана с длинной выдержкой

Советы для лучшей фотографии морского пейзажа

Гид по фотографированию прибрежных скал

Советы для лучшей пляжной фотографии

Советы для разных погодных условий в пейзажной фотографии

При съемке пейзажей и природы не всегда бывают солнечные дни. Вы должны уметь справляться с любыми трудностями, которые преподносит вам матушка-природа.

Мы поможем вам освоить погоду, чтобы вы могли делать невероятные пейзажные фотографии вне зависимости от условий.

Советы по фотографированию тумана и дымки

Техники фотосъемки в облачный день

Преобразуйте свои пейзажи с помощью драматической фотографии погоды

Как снимать радугу

Общие советы по пейзажной фотографии

Следующие несколько статей полны общих советов по улучшению ваших пейзажных фотографий. Они стоят вашего времени, если вы новичок в пейзажной и природной фотографии, или если вы хотите поднять свои работы на новый уровень.

• Как использовать естественное освещение для пейзажей
• Советы по креативной пейзажной фотографии
• Обычные ошибки ландшафтной фотографии

Техника композиции для пейзажной фотографии

Сейчас мы переходим к рассмотрению композиции пейзажа. В этом разделе собраны советы и приемы, которые помогут вам создавать яркие и мощные пейзажные фотографии.

Не все статьи будут посвящены теме пейзажной фотографии. Но все советы актуальны для композиции в фотографии. И все советы могут быть применены к пейзажной и природной фотографии. Эти советы сделают ваши хорошие пейзажные фотографии великолепными.

Советы по улучшению ландшафтной композиции

Улучшение композиции с помощью правила третей

Как использовать баланс в композиции фотографии

Как использовать треугольники для улучшения композиции

Как использовать горизонтальные линии для сильных композиций

Как добавить глубину в фотографию

Используйте ведущие линии в своих композициях

Как выбрать лучшее соотношение сторон для пейзажной фотографии

Советы по использованию теории цвета в пейзажной фотографии

Добавление масштаба в пейзажную фотографию

Постобработка для пейзажной фотографии

Пейзажная фотография не обязательно заканчивается после того, как вы щелкнули затвором. Вы можете вносить изменения и коррективы, редактируя свои пейзажные фотографии. Если вы освоите постобработку, то сможете придать своим пейзажам совершенно новое направление.

Мы поможем вам начать работу с постобработкой пейзажной фотографии. Мы дадим вам несколько советов по практике постобработки. А также поможем вам с Adobe Photoshop и Lightroom.

Советы по постобработке пейзажной фотографии

Это отличные общие советы, которые помогут вам начать работу с постобработкой пейзажной фотографии. А следующие ссылки помогут вам решить некоторые распространенные проблемы с пейзажами в пакете для редактирования.

• Как убрать блики объектива
• Как использовать эффект Ортона в пейзажной фотографии
• Как убрать хроматическую аберрацию

Использование Adobe Photoshop для постобработки пейзажей

Adobe является лидером в области программного обеспечения для работы с фотографиями. Но начать работу с ним бывает непросто. Если вы новичок в постобработке в Photoshop, эти уроки для вас.

• Как использовать замену неба в Photoshop
• Как создать эффект водопада в Photoshop
• Как фотографировать пейзажи для лучших результатов
• Как сделать панораму в Photoshop

Использование Adobe Lightroom для постобработки пейзажей

Lightroom – это еще один пакет программ от компании Adobe. Это программное обеспечение для редактирования фотографий, которое используется для обработки, корректировки и изменения фотографий. Как и Photoshop, она является лучшей в своем деле. Это программа для редактирования фотографий, которой пользуются миллионы профессиональных фотографов.

Следующие статьи помогут вам использовать Lightroom для получения максимальной отдачи от пейзажной фотографии.

• Как редактировать пейзажные фотографии в Lightroom
• 35 лучших бесплатных пресетов Lightroom для пейзажей
• Советы по использованию градиентного фильтра Lightrooms для пейзажей
• Как использовать Lightroom HDR Merge

Другие программы для редактирования пейзажных фотографий

Photoshop и Lightroom – не единственные решения для постобработки пейзажной фотографии. Может показаться, что это единственные названия в игре, но у вас есть и другие варианты.

В следующих заметках представлены альтернативы продуктам Adobe. Некоторые из них предназначены для создания панорам. Другие предлагают более широкие возможности постпродакшена, например Luminar Neo.

• Обзор Luminar Neo
• Лучшее программное обеспечение для сшивания фотографий
• Лучшие бесплатные программы для HDR
• Лучшее программное обеспечение для замены неба

Пейзажная фотография со смартфоном

Фотография никогда не была проще. У каждого в кармане постоянно лежит фотоаппарат. Чтобы запечатлеть потрясающий пейзаж перед вами, нужна всего секунда.

Несмотря на то, что камера смартфона не может похвастаться мощностью и сложностью зеркальной или беззеркальной камеры, вы все равно можете делать потрясающие пейзажные фотографии. А следующая подборка статей расскажет вам, как добиться максимального результата.

• Как снимать пейзажные фотографии смартфоном
• Как создавать панорамы для iPhone
• Обзор ФотоПилс
• Лучшие приложения для пейзажной фотографии

Как заработать на пейзажной фотографии

Ландшафтная фотография не обязательно должна быть просто хобби. Если вы действительно любите делать потрясающие пейзажные фотографии, вы можете превратить свое хобби в профессию. В мире существуют тысячи профессиональных фотографов-пейзажистов. И вы можете стать одним из них.

Перейдите по ссылке выше, чтобы узнать, как вы можете начать зарабатывать деньги на пейзажной фотографии.

Заключение

Ландшафтная фотография отправляет вас в путешествие. И это в нескольких смыслах. Это путешествие к потрясающему месту, которое вы хотите запечатлеть. Но это еще и путь к тому, чтобы стать мастером пейзажной фотографии.

Вы можете начать с фотографирования местных парков и живописных мест. Но если вы будете упорно заниматься этим, ваша пейзажная фотография может попасть на обложку National Geographic.

Ландшафтные фотографии могут быть красочными и яркими. Или это могут быть черно-белые снимки с мощными характеристиками. Вам нужно освоить настройки камеры, и, возможно, вам также понадобятся некоторые навыки постобработки. Но всегда вдохновляйтесь, глядя на работы других фотографов.

Монолог в темной комнате:

фотографы про обработку пейзажей

Автор колонки о пейзажной фотографии, участник Russian Photo Club, Дмитрий Питенин, продолжает серию материалов о постобработке. Сегодня своим мнением делятся фотографы Влад Соколовский, Михаил Трахтенберг и Максим Евдокимов.

Вот и случился очередной раз, когда удалось заглянуть в «темную комнату» мастеров фотографии. Скрывать не буду — не в полном объеме получилось сделать то, что планировал, некоторые оказались совсем-совсем занятыми, и даже проверенный метод «курощения и дуракаваляния» не возымел действия. Но надежда не умерла, в будущем есть шанс услышать новые тайны и откровения. Это уже третья часть серии, кто не читал, с ними можно ознакомиться тут же, в журнале — в колонке есть пространные размышления на тему обработки, что она отбирает у фотографии и что дает. И рассказы других мастеров пейзажной фотографии, конечно.

Традиционно, покажу свой кадр, по которому возникают вопросы от зрителей, много ли «фотошопа» (тут каждый зритель подразумевает что-то свое) и как оно было на самом деле.

Да, примерно так всё и было, как видно на картинке. Да, цвет воды такой необычный. Ледниковое озеро в облачный день давало именно такие необычные цвета. И зелень была такая сочная и яркая на камушке. Нет, вода такой спокойной не была, это моя постоянная тяга к вариативному отображению времени на фотографии.

И дальше послушаем наших гостей, которые смогли уделить время и рассказать о своем подходе к процессу «проявки» кадра.

Мнение Михаила Трахтенберга

Лаконичный и краткий рассказ от Михаила Трахтенберга. Все сжато и по существу.

1. Баланс белого, кадрирование, ретушь, градиентный нейтрально-серый фильтр для верха и низа двумя разными слоями

2. Перевод из РАВ без коррекции, применен фильтр «Polarisation» из пакета ColorEfex Pro4 от NiksSoftware

3. Намеренный неправильный баланс белого при конвертации для создания закатного эффекта. Фильтр «TonalContrast» из пакета ColorEfex Pro4 от NiksSoftware, корректировались только тени.

Мнение Влада Соколовского

Влад Соколовский долго собирался, но в итоге написал очень подробный и развернутый материал, я им зачитывался не один вечер. Ему слово.

«Хочу поделится собственными мыслями насчет пейзажной фотографии: нужна ли все-таки обработка? И если «Да», то в какой степени? Мое личное мнение: пост-обработка нужна в любом жанре фотографии, за исключением, может быть, репортажной и документальной съемки. В большей степени или меньшей, но нужна. А ее масштабы каждый определяет для себя самостоятельно.

Использование различных фильтров, таких как поляризационный или градиентный нейтрально-серый, реверсивный градиентный или ND высокой плотности — могут существенно помочь на начальном этапе и в дальнейшем облегчить обработку.

Но в любом случае правильнее еще на момент съемки себе точно представлять, что вы хотите получить в итоге: кадрирование, сама художественная задумка/сюжет. Будет ли это одиночный кадр, снятый, к примеру, на «ширик» или же кроп этого места, но вырезанный с панорамного снимка (ведь ни для кого не секрет, что несколько кадров, собранные в панораму могут весьма интересно преобразить местность). Также, желательно себе представлять, в каком формате (1:1, 2:3, 9:16 ) будет в последующем выглядеть готовая фотография. Например, во время путешествия по осеннему Крыму или зимней поездки по Ленобласти и Псковщине я точно знал, что хочу по итогам съемки сделать небольшую серию «квадратиков». Также, в момент съемки хорошо иметь понимание, что будет в дальнейшем с кадром: это будет цветная фотография или же черно-белая, надо сразу же постараться расставить в кадре определенные акценты. В общем, как уже говорил, иметь достаточно четкое представление, что должно получиться в итоге.

Что же касается художественной обработки — повторюсь, в пейзаже она необходима.
В различных ее проявлениях. Единственное, я не сторонник так называемых «композитных» изображений. В остальном творческий полет мысли не считаю нужным ограничивать какими-то рамками: это может быть создание как более-менее реалистичного изображения, так и менее похожее на правду. Вообще, как когда-то уже говорил: «задача фотографа — как можно правдоподобнее обмануть зрителя». Нужно при этом соблюдать достоверность? Не обязательно… Но и перебарщивать не стоит.

На начальном этапе для конвертации RAW-файлов я использую Adobe Camera RAW и изредка — Capture NX. Иногда совмещаю оба редактора в различных режимах наложения, если готовый результат планирую получить из 1 кадра (в последнее веря редко снимаю панорамы).

Кадрировать изображение и линию горизонта стараюсь максимально на этапе съемки, в редакторе (ACR) правлю баланс белого, света/тени, насыщенность, градиентами и кистью обрабатываю определенные участки кадра, обязательно удаляю хроматические аберрации и пятна от мыли на матрице (если таковые имеются), правлю дисторсию.

Вообще, правильнее при открытии файла в редакторе иметь перед глазами кадр с настройками, сброшенными в «0». Т.е экспозиция, света/тени, точки черного/белого и пр. — выставлены на значение 0, ровная кривая J, обязательно стоящая «галочка» в меню удаления ХА. Если требуется удалить шум — то это делаю позже и использую для этого отдельные программы типа Topaz De Noise или Imagenomic Noiseware.

Дальнейшая обработка осуществляется уже в Фотошопе: это обязательная работа со слоями и масками, часто — использование цветового пространства LAB (но не всегда). Тонирование, колорирование и другие этапы обработки зачастую происходят с применением таких плагинов, как NikColor и TiffenDFx. Если второй плагин я использую редко, то первый — всегда. На самом деле им пользуется очень-очень много людей, но не все о нем упоминают. А возможностей у него очень много… С учетом того, что я «не работаю на стоки» — имею возможность уделить одной фотографии достаточно много времени. Иногда это может быть несколько часов, и в то же время — день, два. Как правило, уже вроде бы готовая фотография через день-два заставляет снова задуматься. Поэтому я не тороплюсь показывать сделанный кадр. И искренне не понимаю людей, которые «штампуют» пачками однотипные фотографии и тут же вываливают их в сеть и на различные фоторесурсы.

Все ниже представленные фотографии имеют обработку. Насколько она велика — судить уже зрителю. В примерах — кадры: как они выглядит в ACR до обработки, после и итоговое изображение. При пост-обработке использован пакет Nik Color.

1 кадр из старой работы «Листопад». На самом деле это центральный кадр, всего их было 5. А итоговое собранное изображение было близко к формату 5:4 в горизонтальной ориентации. Кадр как есть, кадр после обработки в ACR и итоговый результат после кадрирования, вертикальной трансформации и доработки в Фотошопе.

Влад Соколовский. Кадр из старой работы «Листопад»

Пример работы из Закарпатья. Правка в ACR совершенно не значительная, поэтому пример даже не привожу. Только ДО и ПОСЛЕ обработки в ФШ.

Влад Соколовский. Закарпатье

Кадр из Южной Моравии. Исходник, потом после правки в ACR / ретуши ненужных деталей и финальный вариант с доработкой в ФШ.

Влад Соколовский. Южная Моравия

Крым, мыс Херсонес. Была серая скучная погода и совершенно невнятное небо.
Кадрирование, цветокоррекция в ACR и последующая коррекция облаков и немного линии воды с помощью MotionBlur с переводом в ч/б в ФШ. При съемке использован нейтрально-серый фильтр 1000x.

Влад Соколовский. Крым, мыс Херсонес

Cоловецкие острова. Исходник, вариант после правки в ACR и финальное изображение с доработкой в ФШ».

Влад Соколовский. Cоловецкие острова

Мнение Максима Евдокимова

И еще один автор, кто поделился с нами своим опытом. Максим Евдокимов. Максим очень давно прислал материал и терпеливо дожидался других коллег. Внимаем.

«Пейзаж для меня — это не только съемочный процесс, но и отдых. Отдых от привычного, суеты, городов… Люблю именно рассветное время: оно наилучшим образом подходит для таких моментов, когда можно застать редкие моменты пробуждения природы, когда цветовые и световые вариации могут принять самую причудливую форму. Большинству людей редко удается это увидеть. И совсем малому количеству удается это запечатлеть и передать посредством своих фотоаппаратов. Зачастую, как ни старайся, невозможно достоверно передать то, что увидел глазами, фотокамеры так и не научились повторять восприятие человеческого глаза. Поэтому спор о приемлемости обработки просто не имеет смысла. Еще со времен «пленочной эры» фотографы использовали всевозможные приспособления и фильтры для объективов, чтобы придать фотографии необычность, красочность и т.п. И позже, при проявке пленки и печати тоже, использовались всевозможные «хитрости»… Чем это не аналог фотошопа? Так что отбросим всю эту чепуху в сторону и просто признаем факт: в современных реалиях фотошоп — это часть самой фотографии.

Итак, по существу… В последнее время, еще до того, как нажимаю кнопку «спуск», я уже понимаю, буду я этот снимок «глубоко» обрабатывать или нет. Как пример, выбрал фотографию со сложными условиями — начало рассвета, еще глубокие сумерки. Мне хочется передать именно это состояние. Снимаю три кадра с брекетингом в один стоп. При проявке делаю копию самого светлого кадра с экспокоррекцией +1. Далее свожу все кадры, начиная с самого светлого, поочередно, яркостными масками. После склейки очень часто корректирую цвета в LAB. Слой умножение/Multiply, с различной прозрачностью. Еще пользуюсь всевозможными фильтрами Nik Collection от Google. На примере показан средний кадр до обработки и окончательный результат из 4-х кадров.

Максим Евдокимов

Редактировать или не редактировать. Эти дебаты ведутся уже много лет, особенно в ландшафтной фотографии. И не похоже, что дискуссия скоро утихнет. Но мы уже приняли решение. Да, давайте редактировать свои пейзажные фотографии.

Камера – удивительный инструмент, но это лишь один из инструментов в нашем арсенале. Процесс не обязательно заканчивается после щелчка затвора. Вы можете поднять свою работу на совершенно новый уровень, используя такие программы для редактирования, как Adobe Lightroom, Photoshop, или Luminar Neo.

Мы покажем вам, как редактировать пейзажные фотографии, чтобы добиться максимальных результатов. Это наш список лучших советов по редактированию пейзажных фотографий для фотографов, которые хотят добиться большего от своих пейзажей.

1. Используйте фильтр Dehaze в обоих направлениях

Adobe Lightroom и Photoshop предлагают лучшие инструменты для редактирования пейзажных фотографий. И одним из лучших недавних дополнений к набору инструментов является фильтр dehaze.

Он предлагает некоторые уникальные возможности, которые вы не сможете легко использовать для фотографии природы с помощью других фильтров. Как следует из названия, фильтр уменьшает дымку на фотографии.

Это лучше всего использовать, когда у вас туманное, дождливое небо, которое выглядит серым и унылым. Небольшое смещение ползунка вправо создает невероятную детализацию.

С фильтром легко переусердствовать. Либо уделяйте внимание всем частям фотографии, либо корректируйте локально с помощью инструмента Кисть или градуированного или лучевого фильтра.

Вы можете увидеть точную настройку, которую я использовал, на изображении ниже.

Другой способ – увеличить дымку, сдвинув ползунок влево. Я рекомендую локально дегейзить с помощью радиального фильтра, чтобы добавить дымку вдали, создавая воздушную перспективу.

Вы также можете сделать глобальную корректировку dehaze. Это придаст фотографии ощущение воздушности. Но в этом случае необходимо увеличить контрастность, чтобы компенсировать это.

2. Выделяйте цвета

Существует несколько способов улучшить цвета в вашей пейзажной фотографии. Прежде всего, во время конвертации raw перейдите на вкладку HSL в разделе Hue.

Этот раздел позволяет изменять оттенки цветов на фотографии. Например, вы можете сместить зеленый цвет в сторону голубого, чтобы сделать его более изумрудным, чем желтым.

Или вы можете передвинуть желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

Для восхода или заката я обычно смещаю желтый цвет влево, а иногда смещаю оранжевый влево, чтобы придать красноту.

Эти значения я использовал для улучшения цвета выше:

Также в разделе “Яркость” можно сделать синий и голубой цвета темнее, чтобы затемнить небо и сделать облака более яркими. Эти действия дают такой же эффект затемнения неба, как и поляризационный фильтр.

Важно отметить, что насыщенность увеличивается, когда вы затемняете цвет. После затемнения перейдите на вкладку насыщенности и уменьшите ее для тех же цветов.

Еще один хороший совет – использовать инструмент “Таргетинг”. Выберите его, щелкните в любом месте фотографии и проведите мышью влево или вправо. Он подберет нужное количество цветов и изменит ползунки соответствующим образом.

3. Замените небо для смены атмосферы

Если вы ищете быстрое решение для замены неба, Luminar Neo может стать программой для вас. Это программа, работающая под управлением искусственного интеллекта. И инструмент замены неба является одной из ее ключевых особенностей. Вы ограничены опциями неба в программе, но эта операция выполняется в один клик.

Adobe Photoshop по-прежнему предоставляет вам лучшие возможности для ручной замены неба в пейзажной фотографии. Все слои и инструменты кисти дают вам творческий контроль для создания цельного композитного изображения.

Для композиции пейзажа вам нужно два изображения: исходный пейзаж и небо, которое вы хотите использовать для конечного изображения.

Откройте изображение пейзажа в Photoshop и удалите оригинальное небо. Вы можете использовать инструмент Магическая палочка, чтобы выделить небо, а затем удалить выделенную область, нажав backspace/delete.

Палочка работает хорошо, если линия между землей и небом четко определена. Если это не так, лучше использовать инструмент “Ластик”, чтобы сделать это вручную.

После того как вы вырежете небо, добавьте другое изображение неба в качестве нового слоя. Возможно, вам придется изменить его размер, если оно не совсем подходит. Затем расположите его так, как вам нужно. Слой с небом должен быть ниже слоя с пейзажем, чтобы избежать видимого перекрытия.

Вы можете выбрать для замены любое небо, которое вам нравится. Вы можете заменить облачную сцену на голубое небо. Или вы можете заменить день на ночь. В нашем примере мы добавили ночное небо в свой горный пейзаж.

В фотошопе также есть инструмент Sky Replacement AI. Он отлично подходит, если линия горизонта менее четко определена. Если есть ветви деревьев с пробелами или высокодетализированные участки, это может быть трудно вырезать вручную. ИИ сделает всю тяжелую работу за вас.

Вызовите меню Правка в верхней части экрана. Затем выберите Замена неба. Инструмент предоставит вам новые варианты неба на выбор. Вы можете выбрать нужный, внести небольшие коррективы, и все. Это безболезненное решение.

4. Получите максимум от конвертации RAW

Снимаете ли вы пейзажи, портреты или продуктовую фотографию, вы должны снимать в RAW. Файл RAW несет гораздо больше информации, чем JPEG. И они дают вам гораздо больше свободы и контроля, когда дело доходит до редактирования фотографий.

Другой смысл заключается в том, что вам нужно как можно больше редактировать в RAW-конвертере. Adobe Lightroom – лучший на рынке. При редактировании в процессе конвертации вы сохраняете все тысячи тонов, хранящихся в RAW-файле, для плавных тональных переходов.

Вот изменения, которые я сделал в этой фотографии (все в RAW):

• Настроил Баланс белого. Мне нужно было избавиться от сильного синего оттенка.
• Уменьшил блики, поднял тени, а затем исправил контраст.
• Увеличение микроконтраста с помощью слайдера Clarity.

• Я также доработал изображение с помощью параметрической кривой.

• Сделал фиолетовые и пурпурные тона в облаках более яркими. Это изменение – одно из самых важных на данном этапе, потому что его сложнее сделать позже в Photoshop.

• Применил фильтр dehaze с 50
• Применил градиентный фильтр с дополнительным dehaze 20 для неба.

На последнем этапе необходимо установить профиль ProPhoto или, по крайней мере, AdobeRGB. И я устанавливаю 16 бит, прежде чем закончить преобразование и перенести его в Photoshop.

Эти цветовые профили предлагают лучший диапазон, чем sRGB. В итоге вы получите файлы лучшего качества. Конвертируйте в sRGB и 8 бит только перед сохранением окончательного файла или подготовкой веб-версии.

5. Добавить светящийся эффект

Существует быстрый и простой способ добавить эффект свечения к вашей фотографии. Этот эффект особенно хорошо работает для светлых и блестящих объектов, таких как облака или камни, пропитанные водой.

Чтобы добавить этот эффект, начните с создания копии объединенного изображения. Вы можете использовать Ctrl+Alt+Shift+E. Это позволит объединить все слои в один основной слой.

Снова скопируйте этот объединенный слой, чтобы у вас было два слоя. Для этого действия можно использовать Ctrl+J.

Сделайте верхний слой активным. Перейдите в Фильтры > Другие > Высокое пропускание. Вам нужно выбрать радиус, который позволит выявить наибольшее количество деталей. Лучшее значение обычно составляет около пяти пикселей, но вы должны поэкспериментировать, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вашего изображения.

Установите режим смешивания слоя на Мягкий свет и сделайте его невидимым на некоторое время. Переключитесь на другой слой. Перейдите в Фильтры > Размытие > Гауссово размытие. Вам нужно размыть изображение с радиусом не менее десяти пикселей.

Перейдите в меню Изображение > Регулировки > Яркость и контрастность. Увеличьте яркость примерно на 20 и контрастность примерно на 70-80.

Сделайте слой снова видимым. Теперь вам нужно управлять непрозрачностью слоев размытия, чтобы добиться наилучшего эффекта.

Попробуйте изменить режим смешивания на слое размытия. Мягкий свет дает свечение и контраст. Режим “Экран” дает свечение и легкость. Нормальный режим дает просто свечение. Для всех этих режимов могут потребоваться разные уровни непрозрачности.

6. Повышение резкости изображений для Интернета

При уменьшении размера изображений они могут стать размытыми. Даже если вы выберете бикубическую выборку, результаты все равно могут разочаровать. Иногда повышение резкости выглядит слишком грубо и неаккуратно. А вы хотите, чтобы ваши изображения выглядели наилучшим образом при размещении их в Интернете.

Еще один простой способ заточить ваши изображения для публикации в Интернете:

Метод 1: Использование Sharpen

• Уменьшите изображение с помощью режима Bicubic до тройного требуемого размера. Например, если вам нужна фотография размером 1000px, сначала уменьшите ее размер до 3000px.
• Запустите Filter > Sharpen > Sharpen три раза подряд.
• Сейчас фотография выглядит ужасно, не так ли? Не волнуйтесь, измените размер еще раз, теперь до 1000px.

Сейчас оцените результаты. Если фотография получилась слишком резкой, вернитесь на несколько шагов назад. Попробуйте сделать два увеличения резкости вместо трех.

Если фотография недостаточно резкая, скопируйте ее в другой слой и снова примените sharpen. Затем отрегулируйте непрозрачность, пока она не будет выглядеть идеально.

Метод 2: Использование High Pass

• Копируйте фотографию в другой слой. Нажмите Ctrl+Shift+Alt+E для копирования или просто Ctrl+J, если у вас один слой.
• Запустите фильтр > Другое > High Pass. Установите радиус так, чтобы получить толстые края.
• Установите режим смешивания слоя на Мягкий свет (можно также попробовать Жесткий свет).
• Объедините и затем уменьшите до нужного размера.
• Если фотография недостаточно резкая, повторите шаги, но используйте фильтры для создания тонких краев.

Вот наши результаты.

7. Улучшение композиции

Вы всегда должны стараться создать идеальную композицию, когда делаете снимок. Но как только фотография окажется на компьютере, вы все равно сможете улучшить или скорректировать композицию.

Первое, что необходимо использовать, это инструмент обрезки. Он имеет несколько предварительно созданных наложений, чтобы вы могли проверить ведущие линии и общую компоновку. Запустите инструмент Crop и посмотрите на меню сверху, чтобы выбрать наложения.

Вы также можете перебирать их, нажимая кнопку O. Чтобы изменить выравнивание в пределах одного наложения, нажмите Shift+O.

Меню “Наложения” предоставляет вам отличные инструменты для улучшения ваших композиционных навыков. Вы можете выбирать между правилом третей, золотым сечением и треугольником. Они образуют основу, на которой вы можете построить свою ландшафтную композицию.

Еще один отличный способ исправить композицию – инструмент “Деформация”. Выберите все изображение, перейдите в меню Редактирование > Трансформирование > Деформация и перетащите края. Вы также можете выбрать часть изображения, чтобы деформировать его. Но в данном случае мы сначала скопировали его на другой слой.

Иногда инструменты трансформирования создают однопиксельную прозрачную линию на краю выделения, и от нее трудно избавиться. В случае скопированного слоя эта тонкая линия будет заполнена фоновым слоем.

8. Как объединить пано с брекетингом

Панорамные фотографии могут быть неприятными, когда на них также присутствует брекетинг. Традиционный подход заключается в том, чтобы загрузить их все в Photoshop, объединить каждую пару отдельно и только потом объединить их в панораму. Этот подход дает наибольший контроль, но занимает больше всего времени.

Я предлагаю использовать что-то более простое. Откройте все изображения панорамных компонентов в конвертере raw.

Выделите первую пару снимков с брекетингом, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Merge to HDR. Photoshop и фоторедактор Lightroom отлично справляются с объединением этих слоев.

Обычно вам нужно отключить de-ghosting, поскольку он может вызвать проблемы во время этого процесса.

Вы сами решаете, включать или не включать флажок базового редактирования. Если он включен, алгоритм будет смещать некоторые ползунки для вас в процессе преобразования raw. Нажмите OK и сохраните его как DNG-файл.

Повторите для каждой пары, пока не получите все смеси в виде файлов DNG. Снимите выделение со всех файлов RAW и выберите все файлы DNG. Щелкните правой кнопкой мыши > Объединить в Пано.

Если все пойдет хорошо, вы получите сшитое пано. Попробуйте разные режимы, чтобы понять, какой из них вам больше нравится. Вы можете попробовать несколько вариантов для сравнения.

И наконец, используйте Boundary Warp, чтобы исправить изогнутые линии и края.

Если программа не может автоматически объединить пано, вам придется открыть все файлы DNG в Photoshop и объединить их там. Можно также использовать другие инструменты, например Autopano.

9. Устранение бликов объектива

Блеск объектива появляется, когда активный источник света оказывается внутри кадра. Он также может появиться, если источник света находится на внешнем краю кадра. Это влияет на цвета и контрастность и может отвлекать внимание на фотографии.

Любой объектив со стеклянным покрытием может давать блики. Если вы используете очень качественный объектив, блики могут быть менее заметны. Но полностью избежать его невозможно. Но вы можете устранить их при редактировании пейзажных фотографий.

Лучший трюк – сделать несколько снимков при съемке на камеру. Вы создаете один снимок с солнцем в кадре. Этот снимок также может включать брекетинг.

Второй снимок – это та же композиция с точно такими же настройками. Единственное отличие заключается в том, что вы закрываете чем-то источник света. Я обычно использую палец, но это может быть все, что у вас есть под рукой.

Этот простой метод сохраняет контраст и цвета, и вы можете легко смешивать экспозиции позже во время редактирования.

10. Смешивание экспозиций в HDR

Ок, итак, вы начали использовать брекетинг вместо градуированных фильтров. Но что дальше? Теперь вам нужно научиться объединять снимки в новое блестящее HDR (высокий динамический диапазон) изображение. Существует множество способов сделать это.

Во время конвертации RAW

Выберите несколько экспозиций в Lightroom, нажмите Merge to HDR и наслаждайтесь. Но будьте осторожны. Этот процесс не всегда дает наилучшие результаты. И он не сработает, если вам нужно создать HDR-снимок из одной экспозиции после того, как вы дважды конвертировали ее с разными значениями.

Использование инструмента быстрого выбора

Выберите инструмент Quick Selection tool на панели инструментов, затем тщательно выделите небо. Используйте Alt+Click, чтобы снять выделение, или Shift+Click, чтобы добавить его. Чем меньше радиус круга, тем меньше он выделит. Для более тонких деталей лучше использовать меньший радиус.

После выделения щелкните правой кнопкой мыши на фотографии. Выберите инструмент “Выделение и маска” для тонкой настройки выделения. Правильными значениями здесь являются двухпиксельный радиус и однопиксельное перо.

Используйте ползунок Shift Edge, чтобы сместить край выделения за пределы текущего положения. Я обнаружил, что около 20% Shift Edge работает лучше всего для выделения неба.

HDR с использованием масок светимости

Это самая передовая и современная техника. Существует множество реализаций: TK Panel (Тони Куйпер), RayaPro (Джимми Макинтайр) и ArcPanel (Антон Аверин). Я предпочитаю TK Panel, но общая идея у всех одна и та же.

Вам нужно выбрать зону, которая охватывает большую часть неба. Обычно вы просто щелкаете по разным зонам, чтобы найти нужную.

Тогда вам нужно исправить его с помощью корректировки Levels, чтобы исключить все с переднего плана. Затем примените ее к более темному слою.

Если маска не идеальна, то нужно использовать кисть, чтобы закрасить части изображения.

Для этого изображения необходимо удалить все выделения от области воды до облаков в левой части. Метод № 2 с помощью инструмента “Быстрое выделение” лучше подходит для такого пейзажного изображения.

11. Не увеличивайте насыщенность

Этот совет по насыщенности – мой любимый. Даже многие профессиональные фотографы имеют с ним проблемы. Ваше изображение должно выглядеть как фотография, а не как детский рисунок! Лучший способ избежать этого – держать настройки насыщенности на низком уровне.

Используйте ползунок Vibrancy, если вам нужно сделать цвета более яркими. Насыщенность вытягивает самые сильные цвета, делая их еще сильнее, а Вибранси регулирует больше второстепенных цветов. Таким образом, вы получите больше тонов и полутонов без эффекта броскости.

Это происходит потому, что насыщенность естественным образом увеличивается, когда вы повышаете контраст. Чем больше вы изменяете контраст в разных частях изображения, тем больше цвета вы получаете. Я часто перенасыщаю некоторые части изображения, чтобы акцентировать внимание зрителя на одном основном цвете.

К примеру, у вас яркий восход солнца с красными облаками. Я бы уменьшил яркость синих тонов. Это действие естественным образом увеличивает насыщенность, поэтому я бы пошел и десатурировал синие тона на вкладке HSL. Таким образом, синий цвет поможет красному проявиться, увеличивая теплые тона восхода.

Если бы синий цвет был таким же сильным, это выглядело бы неестественно. И зритель не смог бы понять, пытаюсь ли я подчеркнуть восход солнца или голубизну неба.

Заключение

Редактирование пейзажных фотографий является неотъемлемой частью современной цифровой фотографии. Оно дает больше власти в руки фотографов. А редактирование фотографий позволяет им более свободно выражать себя в своих работах.

Существует такое понятие, как перебор. Но у всех разные мнения о том, сколько это слишком. Главное, чтобы вы хорошо редактировали свои пейзажные фотографии.

Мы дали вам несколько лучших советов о том, как редактировать пейзажные фотографии. Теперь вы можете заменять небо и создавать HDR-изображения, которые впечатлят любого. Уделите время изучению этих шагов, и вскоре вы станете мастером редактирования пейзажных фотографий.