Руководство оркестра было возложено на

СОСТАВ ОРКЕСТРА

Художественный руководитель и главный дирижер заслуженный артист БССР ДУБРОВСКИЙ В. Н.
Дирижер Гнутов В. Д. Директор Векшин В. А.

ДОМРЫ

Пикколо
Гаврилова Г. Н.
Малые
Авроров В. И. — концертмейстер оркестра
Мироманов В. И. — концертмейстер малых домр
Поляк И. С.
Дьячков В. А.
Чувахин Т. Г.
Никитушкин Н. М.
Римпиля Э. В.
Ельникова А. М.
Хмыров А. Г.
Мусин X. К.

меццо-сопрано
Видякин С. А.
Кондратьев Н. С.
Андреев В. А.
Николаев Г, Е.

басовые 1-е
Платов И. М. — концертмейстер
Ракитин И. В.
Калатуров В. П.

басовые 2-е
Гридин В. А.
Русских Г. М.

БАЛАЛАЙКИ

примы
Романов Б. А. — концертмейстер
Карягин С. Н.
Колеватов Б. В.
Котов Н. П.
Дворяк Л. Д.
Тихонов А. В.
Дулепов В. Н.

секунды
Дитель В. А. — концертмейстер
Деулин Б. В.

альты
Чечушков В, В.
Чернов Ю. В.

басы
Хрусталев Н. И.
Чугунов П. П.

контрабасы
Хрекин М. И. — концертмейстер
Абрамович В. В.
Ягунов Н. П.
Костаков Н. М.
Абрамович Ю. В.
Галактионов Н. Ф.

ГУСЛИ
щипковые засл. арт РСФСР Городовская В. Н.
клавишные засл. арт. РСФСР Никитина О. П.

ДУХОВЫЕ
флейты
Соколов С. Б.
Хаэт Р. О.

гобои
Ляховецкий Е. А.
Постникова Н. С.

владимирские рожки
Стасенко А. В. — концертмейстер
Хуторянский С. Е.
Козлов Б. А.
Могильный В. Е.

ГАРМОНИКИ, БАЯНЫ
Степовиков Н. Д.
Воронец М. И.
Малехин В. П.
Щукин В. В.
Чеканова Н. В.

УДАРНЫЕ
Макунин И. И.
Романенко В. А.
Никольский А. К.

Инспектор оркестра Хуторянский С. Е.
Зав. постановочной частью Цитович А. В.
Главный администратор Костров И. А.

Скачать книгу

Трудно переоценить то значение, которое Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова имеет для русской музыкальной культуры. Коллектив по праву считается национальным достоянием России, её «визитной карточкой». Особое звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду уникальных явлений русского искусства. На сегодняшний день коллектив является одним из самых известных и авторитетных оркестров не только России, но и за её пределами. В этом концертном сезоне прославленному коллективу исполнилось 95 лет.

История оркестра имени Н. П. Осипова полна триумфов, постоянных поисков совершенства и неожиданных поворотов судьбы. Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков оркестра стояли С. Соболев, А. Илюхин, С. Алексеев и Б. Трояновский. Наряду с многочисленными концертами для воинов Красной армии, 15 июля 1919 г. состоялось первое выступление на концертной эстраде (бывший «Алексеевский народный дом») для жителей города, при участии хора под управлением М. Юхова (ныне — «Хоровая капелла им. А. А. Юрлова»). Большую помощь в становлении молодого коллектива и повышении его мастерства и авторитета оказал Б. Трояновский, пригласивший из Петрограда группу профессиональных музыкантов во главе с П. Алексеевым. В 1920 г. состоялось «Особенное совещание» на котором Б. Трояновскому удалось доказать исключительность и жизнеспособность художественного состава оркестра народных инструментов андреевского типа. Посчитав свою миссию по созданию коллектива выполненной, Б. Трояновский передаёт управление оркестром П. Алексееву, и уезжает на длительные гастроли по стране, продолжая поддерживать связь с оркестром.

При П. Алексееве (1919−1940) в 1921 г. коллектив получает статус «Государственного I Московского Великорусского оркестра». В 1924 г. в числе первых музыкальных коллективов, оркестр принимает активное участие в музыкальном вещании на студии Московского радио, а в 1930 г. принят в штат Всероссийского радиокомитета, что позволило выйти на большую «концертную площадку» всей страны. В этот период коллектив именуется: «Оркестр массовых инструментов». В 1936 г. по результатам конкурса, в числе наилучших художественных коллективов страны, оркестр переходит в ведение Всесоюзного комитета по делам искусств, и получает наименование «Государственный оркестр народных инструментов СССР». П. Алексеев заложил основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось, увеличил численность коллектива до 80 человек, организовывал и поддерживал работу самодеятельных коллективов. Именно Пётр Алексеев, первый из музыкантов народников был удостоен почётного звания «Заслуженный артист РСФСР» (1934 г.).

В 1939 г. художественным руководителем становится народный артист СССР, дирижёр Большого театра, профессор Н. Голованов. Под его руководством оркестр впервые исполнил симфоническую увертюру «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, первую симфонию В. Калинникова, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. Как выдающийся симфонический дирижёр, обладающий большим авторитетом в музыкальном мире, Н. Голованов почувствовал необходимость расширения музыкальной палитры оркестра. Впервые в оркестре зазвучали народные духовые инструменты: жалейки и свирели. Н. Голованов сумел доказать, что вопрос реформирования в оркестре назрел и требует дальнейшего решения, которое, в полной мере смогли воплотить в жизнь братья Николай и Дмитрий Осиповы.

По рекомендации Н. Голованова, в 1940 г. художественным руководителем и дирижёром оркестра становится выдающийся музыкант, виртуоз-балалаечник — Н. Осипов. С первых дней работы он смело обогащает оркестр самобытными русскими народными инструментами: владимирские рожки, жалейки, брёлки, ввёл группу оркестровых гармоник и народных ударных инструментов (трещётка, рубель, кокошник, колокольчики, бубны и т. д.). Впервые в концертной практике оркестра народные инструменты были использованы как солирующие: вслед за балалайками и домрами зазвучали гусли, баян, выразительные дуэты и унисоны групп. В 1941 г. начинается Великая Отечественная Война и большая часть музыкантов ушла на фронт. В то время, как выходит приказ о прекращении всей концертной деятельности в Москве и эвакуации деятелей искусств театров и музыкальных коллективов, Н. Осипов, принимает решение сохранить оркестр как музыкальную единицу даже в малом составе.

Оркестр вновь звучит на радио для воинов всех фронтов Краской армии, малые составы и солисты коллектива выступают в госпиталях, призывных пунктах, вокзалах, воинских частях и на ближайших линиях фронта, а так же принимают участие в оборонительных мероприятиях. Наряду с ведущейся работой, Н. Осипов продолжает ходатайствовать за полное восстановление коллектива, что позволило вернуть с фронта и тыла многих выдающихся музыкантов. В августе 1942 г. восстановленный оркестр получает статус «Государственного оркестра русских народных инструментов». Особое внимание Н. Осипов уделяет созданию нового концертного репертуара оркестра, пополняя новыми музыкальными произведениями с ярко выраженным народным складом. А обработки народных песен, созданные В. Городовской и В. Дителем, до сих пор входят в золотой репертуар оркестра. 9 мая 1945 г. Н. Осипов уходит из жизни, и во главе коллектива становится его брат, талантливый пианист и дирижёр — Д. Осипов. В 1946 году, в память о выдающихся заслугах Н. Осипова, оркестру было присвоено его имя.

Д. Осипов продолжает развивать художественные принципы В. Андреева и Н. Осипова, широко пропагандируя русское музыкальное искусство. Большую помощь в этом Д. Осипову, в качестве дирижёров оказывают — П. Куликов, В. Гнутов, Н. Будашкин, П. Нечепоренко. Особое внимание Д. Осипов уделяет русской песне. Наряду с известными оперными певцами — в. Барсовой, М. Максаковой и другими — большое место в концертных программах заняли пропогандисты русской народной песни — Л. Русланова и А. Сметанкина. Учитывая возросшие технические и художественные средства оркестра, Д. Осипов пополняет репертуар новыми оригинальными произведениями, привлекает к работе с коллективом советских композиторов — М. Ипполитова-Иванова, С. Василенко, Р. Глиэра, Н. Будашкина, П. Куликова, А. Новикова, А. Холминова и др., которые создают ряд произведений специально для оркестра народных инструментов. Новыми успехами ознаменовались первые зарубежные гастроли в Германской Демократической Республике, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Австрии.

В разное время оркестром руководили В. Смирнов, В. Гнутов, В. Дубровский, Н. Калинин. За дирижёрским пультом оркестра стояли такие выдающиеся дирижёры и музыканты, как Н. Голованов, Н. Аносов, А. Гаук, Г. Рождественский, В. Дударова, В. Федосеев и многие другие. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принес мировую известность.

Новую страницу в истории оркестра открыл В. Дубровский, которого современники называли «Русским гением». При нем исполнительское мастерство музыкантов русского оркестра достигло небывалого качества. В переложении для оркестра народных инструментов были исполнены сложнейшие произведения русской, западной и советской классики: Дж. Россини, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, И. Брамса, М. Глинки, М. Мусоргского, И. Стравинского, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина. Убедительные художественные интерпретации покоряли слушателей, открывая удивительный по красоте мир звучания народных инструментов. В 1969 году прославленный коллектив по праву получил почётное звание «Академический».

Годы сотрудничества Н. Калинина и оркестра имени Н. П. Осипова — годы вдохновенной и, в то же время, вдумчивой, кропотливой работы. Н. Калинин определил три основных принципа деятельности оркестра: высочайший профессионализм, яркий, самобытный репертуар и конечно же, просветительская работа. B1996 году за выдающийся вклад в развитие народного музыкального искусства России приказом Министерство культуры Российской Федерации переименовало Государственный академический русский народный оркестр имени Н. П. Осипова переименован в «Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова».

С января 2005 по апрель 2009 года коллектив возглавлял народный артист России, профессор В. Понькин. Во время его руководства в народно-инструментальную манеру игры оркестра привносились черты симфонического исполнительства.

В апреле 2009 года пост художественного руководителя и главного дирижёра оркестра занял народный артист России, профессор Владимир Павлович Андропов, так же как и Н. Голованов, дирижёр Большого театра России, что не смогло не сказаться на качестве и виртуозности исполнительства и особого творческого почерка. Вновь возродилось сотрудничество с солистами Государственного академического Большого театра России.

В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — вокалистами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: певцы И. Архипова, В. Левко, Л. Русланова, И. Богачёва, И. Петров, А. Огнивцев, И. Ребров, Г. Отс, Г. Писаренко, Ю. Мазурок, О. Воронец, Л. Зыкина, Е. Нестеренко, А. Стрельченко, А. Эйзен, З. Соткилава, Б. Штоколов, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие.

Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Америке, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Китае, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Северной Корее, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый новый сезон коллектив оркестра продолжает удивлять и радовать слушателей необыкновенным богатством своих концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Только в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Среди них абонементы оркестра: «Встречи по четвергам» и концерты для детей и юношества «Забавный профессор», цикл был удостоена Премии правительства Российской Федерации. Также, большим зрительским успехом пользуются программы абонементов «Музыка русских сказок» и «Парад солистов». Оркестр является постоянным участником многих музыкальных фестивалей и конкурсов, среди них: «Московская осень», «Музыка России», «Первый Всероссийский музыкальный конкурс», принимает участие в программах благотворительных фондов, и др.

Оркестр имени Н. П. Осипова является уникальным творческим коллективом, который на протяжении многих лет сохраняет и развивает традиции музицирования на русских народных инструментах. Сегодня в его составе находится много блестящих и интересных солистов: Игорь Сенин и Константин Захарато (балалайка), Екатерина Мочалова и Кристина Шарабидзе (домра), Любовь Муравьёва (гусли звончатые), (домра), Даниил Стаднюк (баян). Помимо концертной деятельности артисты оркестра ведут большую просветительскую и педагогическую работу, преподают в музыкальных учебных заведениях, дают открытые уроки и мастер-классы. В последние годы в оркестре появились и успешно развиваются малые творческие коллективы: Секстет балалаек под руководством заслуженного артиста России Игоря Сенина и Ансамбль молодых виртуозов, которые не только принимают участие в концертных программах оркестра, но и с успехом дают самостоятельные концерты. За время своего существования эти коллективы ярко заявил о себе не только в России, но и за рубежом, получив международное признание в Австрии. По-прежнему, украшением каждой концертной программы оркестра являются: Дуэт гуслей -Майя Воронец и Алла Догадова, Унисон малых домр (под руководством народной артистки России Галины Сазоновой), Унисон балалаек (под руководством заслуженного артиста России Игоря Сенина), и Ансамбль старинных духовых инструментов (под руководством Олега Конькова). Высочайший уровень исполнительского мастерства музыкантов и солистов коллектива позволяет ему занимать одно из ведущих мест среди лучших оркестров России.

Сегодня оркестр имени Н. П. Осипова имеет высочайший авторитет в нашей стране и за рубежом. Заслуги его в русской музыкальной культуре общеизвестны, и самой большой из них можно считать его просветительскую деятельность, которая включает в себя интенсивную концертную жизнь, участие во всех крупнейших музыкальных праздниках и фестивалях, записи на радио, телевидении и мн. др. Коллектив постоянно сотрудничает и активно помогает в работе профессиональным и самодеятельным оркестрам и их дирижёрам из России и других стран. При этом коллектив всегда стремится чутко, бережно относиться к русской песне и русским народным инструментам, сохранять и развивать лучшие традиции исполнительского мастерства.

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова
Жанр	Русская народная музыка
Годы	с 1919 года
Страна	Россия
Город	Москва
ossipovorchestra.ru

Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова — один из старейших оркестров России. Исполняет русскую народную музыку на балалайках, домрах и других русских народных музыкальных инструментах.

История

Оркестр русских народных инструментов был организован в Москве трудами балалаечника Б. С. Трояновского, про которого Лев Толстой отзывался: «В игре Трояновского на балалайке звучит сразу как будто несколько инструментов. Очень хорошо!». В январе 1919 года, произошла встреча Трояновского с братом П. И. Алексеева Сергеем, бывшим участником оркестра В. Андреева, переехавшим на жительство в Москву. «Обсудив между собою создавшееся положение, они решили для борьбы с любимовским направлением приступить к организации самостоятельных оркестров андреевского состава». Первое выступление оркестра состоялось 15 июля 1919 года на сцене Алексеевского народного дома. Вскоре, 7 августа того же года, из Петрограда в Москву вместе с П. И. Алексеевым прибыли ещё шесть музыкантов бывшего андреевского оркестра: В. Синицын, В. Лифлянд, Н. Кутсар, А. Андрюхин, Н. Коперойнен и Г. Пахоруков. В московский профессиональный оркестр русских народных инструментов вошли также московские музыканты: Я. Иванов, П. Климов, С. Соболев, А. Илюхин, М. Штейн, С. Николин, А. Кручинин и Н. Вертухин. Музыканты оркестра были первоначально зачислены в состав Красной Армии, поскольку он был создан при артиллерийской части. Руководство оркестром было возложено на П. И. Алексеева, который возглавлял его до 1939 года.

В 1920 году Наркомпросом было принято решение о предоставлении оркестру одинаковых с любимовским оркестром условий для работы. Вследствие этого решения, коллектив в 1921 году, после демобилизации из Красной Армии, был включен в систему Главполитпросвета с увеличением состава до 30 исполнителей. Затем его численность возросла до 80 человек.

В феврале 1930 года оркестр был включён в штат Всесоюзного радиокомитета.

С мая 1939 года должность художественного руководителя оркестра занимал Н. С. Голованов, однако фактически функции общего руководства остались за П. И. Алексеевым, поскольку одновременно Голованов был назначен художественным руководителем и Духового оркестра Союза ССР и часто выступал с симфоническим оркестром. С уходом Голованова в конце 1939 года должность художественного руководителя оркестра оставалась вакантной вплоть до назначения на эту должность в мае 1940 года Николая Петровича Осипова. При нём была предпринята давно назревшая реформа оркестра:

С первых дней работы он смело обогащает оркестр самобытными русскими народными инструментами: владимирские рожки, жалейки, брёлки, ввёл группу оркестровых гармоник и народных ударных инструментов (трещётка, рубель, кокошник, колокольчики, бубны и т. д.). Впервые в концертной практике оркестра народные инструменты были использованы как солирующие: вслед за балалайками и домрами зазвучали гусли, баян, выразительные дуэты и унисоны групп.

После смерти Николая Осипова в 1945 году оркестру было присвоено его имя. На посту художественного руководителя его сменил брат Дмитрий (1909-54). Начиная с 1960-х гг. ГАРНО много гастролирует за рубежом.

Руководители

• Калинин, Николай Николаевич (1944—2004) — художественный руководитель и главный дирижёр (1979—2004), кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» (1999)^[1].

Названия

• 1919 — Первый Московский Великорусский оркестр Б. С. Трояновского
• 1928 — Оркестр народных инструментов Всероссийского радиокомитета.
• 1936 — Государственный оркестр народных инструментов СССР.
• 1942 — Государственный русский народный оркестр.
• 1946 — Государственный русский народный оркестр имени Н. П. Осипова.
• 1969 — Государственный академический русский народный оркестр имени Н. П. Осипова
• 1996 — Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова.

Примечания

Литература

• Максимов Е. И. Оркестры и ансамбли русских народных инструментов. — М.: Советский композитор, 1983. — С. 114—144. — 152 с.
• Векшин В. А., Костаков Н. Гос. русский нар. оркестр им. Н. Осипова. — М.: ГРНО им. Н. Осипова, 1965. — 32 с.

Ссылки

• История оркестра им. Осипова

МБОУ «Кушкинская основная общеобразовательная школа»

Учитель: Елисеева Елена Кузьминична

Прочитайте текст «Дирижёр» и выполните задания к нему.

Пятиклассник Максим прочитал в учебнике по музыке следующую статью

« Дирижер — это музыкант, работа которого заключается в управлении оркестром, хором, ансамблем; ни на каком инструменте во время концерта он не играет. В таком виде профессия дирижера появилась в начале 19-го века. До этого времени управление оркестром было возложено на одного из музыкантов, как правило, самого опытного скрипача.

Дирижер во время концерта стоит спиной к залу и лицом к музыкантам. Для управления оркестром не обязательно, но практически всегда используется небольшая палочка в правой руке. В прошлом вместо палочки использовались свернутые в трубочку ноты или другие предметы.

Название профессии «дирижер» произошло от французского слова diriger — управлять. Как правило, для получения профессии дирижера требуется сначала освоить игру на каком-либо инструменте, а затем получить профильное образование в одном из музыкальных вузов.

Многие дирижеры не только играют произведения других композиторов, но и сами пишут музыку».

Решив узнать о дирижерах больше, Максим нашел информацию об этой профессии в Википедии.

«Как самостоятельный вид музыкального исполнительства дирижирование сложилось в первой половине XIX века, однако ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения человека с жезлом в руке, руководящего группой музыкантов. В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с железной подошвой. Вместе с тем уже в Древней Греции было распространено управление хором с помощью так называемой хейрономии, которое перешло затем и в практику церковного исполнительства в средневековой Европе; этот вид дирижирования предполагал систему условных движений рук и пальцев, с помощью которых дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, воспроизводил контуры мелодии — её движение вверх или вниз и т. д.

С усложнением многоголосия и развитием оркестровой игры становилась всё более необходимой чёткая ритмическая организация ансамбля исполнителей, и в практику постепенно входил способ дирижирования с помощью баттуты — палки, изготовлявшейся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта.
Баттута изначально представляла собою достаточно массивную трость; руководитель оркестра отбивал такт, ударяя ею об пол, — такое дирижирование было и шумным, и небезопасным: Ж. Б. Люлли во время дирижирования наконечником трости нанёс себе рану, оказавшуюся смертельной. Однако уже в XVII веке существовали и менее шумные способы дирижирования; так, в ансамбле исполнением мог руководить один из его участников, чаще всего скрипач, который отсчитывал такт ударами смычка или кивками головы.

С появлением в XVII веке системы генерал-баса обязанности дирижёра перешли к музыканту, исполнявшему партию генерал-баса на клавесине или органе; он определял темп рядом аккордов, но мог также делать указания глазами, кивками головы, жестами, или даже, как например И. С. Бах, напевая мелодию или отстукивая ритм ногой. В XVIII веке распространилась практика двойного и тройного дирижирования — при исполнении сложных вокально-инструментальных сочинений: так, в опере клавесинист управлял певцами, а концертмейстер оркестром; третьим руководителем мог стать первый виолончелист, игравший басовый голос в оперных речитативах, или хормейстер.
Развитие и усложнение симфонической музыки, постепенное расширение состава оркестра уже в конце XVIII века требовали освобождения дирижёра от участия в ансамбле; дирижирующий концертмейстер вновь уступал своё место человеку, стоящему перед оркестром. В начале XIX века в руке дирижёра появилась небольшая деревянная палочка.
На протяжении веков композиторы по общему правилу сами исполняли свои произведения: сочинение музыки входило в обязанности капельмейстера, кантора, в иных случаях и органиста; постепенное превращение дирижирования в профессию началось в последние десятилетия XVIII века, когда появились композиторы, регулярно выступавшие с исполнением чужих сочинений. Практика исполнения чужих сочинений во второй половине XVIII века распространилась и в оперных театрах.
Доподлинно не установлено, кто первый, пренебрегая приличиями, повернулся спиной к публике, лицом к оркестру, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в искусстве управления оркестром это был исторический поворот, обеспечивший полноценный творческий контакт дирижёра с артистами оркестра. Постепенно дирижирование превращалось в самостоятельную профессию, не связанную с композиторским творчеством: управление разросшимся оркестром, интерпретация всё более усложняющихся сочинений требовали специальных навыков и специальной одарённости, отличной в том числе и от одарённости музыканта-инструменталиста. «Для дирижирования, — писал Феликс Вейнгартнер, — требуется не только способность полностью понимать и чувствовать музыкальное художественное творение, но и особая техническая ловкость рук, её трудно описать и ей едва ли можно научиться… Эта специфическая способность зачастую никак не связана с общей музыкальной одарённостью. Случается, что какой-нибудь гений лишен этой способности, а посредственный музыкант наделён ею».

Задание 1. Кто такой «дирижёр»? Выбери один правильный вариант ответа.

А. Дирижёр — это тот, кто поёт, занимается пением.

Б. Дирижер — это музыкант, который управляет оркестром, ансамблем, хором.

В. Дирижёр — это артист, объявляющий концертные номера и выступающий в промежутках между ними. 

Г. Дирижёр — специалист в области музыки или тот, кто занимается игрой на музыкальном инструменте

Д. Дирижёр —  автор и постановщик балетов, танцев, хореографических номеров, танцевальных сцен в опере и оперетте, создатель танцевальных форм.

Ответ: __________________

Задание 2. Запиши слово, пропущенное в следующей фразе:

В древнегреческом театре корифей руководил хором, отбивая ритм ногой, обутой в сандалию с _____________ подошвой.

Задание 3. Прочитайте утверждения в таблице. Правдивы ли они? Если утверждение верное – поставьте напротив букву А, если утверждение неверное – поставьте напротив букву Б. 
Утверждение А (ДА), Б (НЕТ) 

Задание 4. Дирижер музыкант, управляющий коллективом при разучивании и исполнении музыкального  произведения с помощью движения рук.

Кто ещё кем может управлять? Соедини слова левого и правого столбика.

Ответы:

Задание 5. Выберите иллюстрации, которые отражают работу дирижера и запишите варианты ответов.

А           Б 

В             Г

Ответ: ___________________

Задание 6. Объясни значение слова баттута, используя информацию текста.

 Баттута – это ______________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Задание 7. Выбери предметы, которые необходимы дирижёру для работы. Запиши три варианта ответа.

Ответ _______________

Задание 8. Выбери два неверных высказывания о дирижёре.

А. Появляется человек. Легкий взмах руки, и все заиграли стройно и слаженно.

Б. Он должен знать все правила и тонкости искусства, чтобы создавать такие танцы, которые будет интересно смотреть зрителям и исполнять танцовщикам.

В. Во время исполнения он показывает, какому инструменту и где нужно вступать, с какой силой играть. Он задаёт темп и убыстряет его. Одним словом, он направляет весь ход его исполнения и как бы вкладывает в него свою душу.

Г. Самое главное для него – его голос и умение управлять им. Его голосом говорят герои фильмов и рекламных роликов

Д. У него есть своеобразный пульт, с помощью которого, он выражает свое ощущение музыки.  Его пульт – его руки, его глаза, его движения. 

Ответ: ______________________________

Ответы:

1. Б
2. железный
3. 1-А, 2-Б, 3-Б, 4-А, 5-А
4. А-4, Б-5, В-1, Г-2, Д-3
5. А, Б, Г
6.  баттута — палка, изготовлявшаяся из различных материалов, в том числе и из золота, служившей для отбивания такта.
7. А, Г, Д
8. Б, Г

Трудно переоценить то значение, которое Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н. П. Осипова имеет для русской музыкальной культуры. Коллектив по праву считается национальным достоянием России, её «визитной карточкой». Особое звучание народных инструментов, культура звука, высочайший уровень профессионального мастерства позволяют оркестру занимать почётное место в ряду уникальных явлений русского искусства. На сегодняшний день коллектив является одним из самых известных и авторитетных оркестров не только России, но и за её пределами. В этом концертном сезоне прославленному коллективу исполнилось 95 лет.

История оркестра имени Н. П. Осипова полна триумфов, постоянных поисков совершенства и неожиданных поворотов судьбы. Оркестр был создан в 1919 году. Этот период совпал с растущим интересом к возрождению русского народного музыкального искусства. У истоков оркестра стояли С. Соболев, А. Илюхин, С. Алексеев и Б. Трояновский. Наряду с многочисленными концертами для воинов Красной армии, 15 июля 1919 г. состоялось первое выступление на концертной эстраде (бывший «Алексеевский народный дом») для жителей города, при участии хора под управлением М. Юхова (ныне — «Хоровая капелла им. А. А. Юрлова»). Большую помощь в становлении молодого коллектива и повышении его мастерства и авторитета оказал Б. Трояновский, пригласивший из Петрограда группу профессиональных музыкантов во главе с П. Алексеевым. В 1920 г. состоялось «Особенное совещание» на котором Б. Трояновскому удалось доказать исключительность и жизнеспособность художественного состава оркестра народных инструментов андреевского типа. Посчитав свою миссию по созданию коллектива выполненной, Б. Трояновский передаёт управление оркестром П. Алексееву, и уезжает на длительные гастроли по стране, продолжая поддерживать связь с оркестром.

При П. Алексееве (1919−1940) в 1921 г. коллектив получает статус «Государственного I Московского Великорусского оркестра». В 1924 г. в числе первых музыкальных коллективов, оркестр принимает активное участие в музыкальном вещании на студии Московского радио, а в 1930 г. принят в штат Всероссийского радиокомитета, что позволило выйти на большую «концертную площадку» всей страны. В этот период коллектив именуется: «Оркестр массовых инструментов». В 1936 г. по результатам конкурса, в числе наилучших художественных коллективов страны, оркестр переходит в ведение Всесоюзного комитета по делам искусств, и получает наименование «Государственный оркестр народных инструментов СССР». П. Алексеев заложил основы оркестрового исполнительского мастерства, которое с годами совершенствовалось и развивалось, увеличил численность коллектива до 80 человек, организовывал и поддерживал работу самодеятельных коллективов. Именно Пётр Алексеев, первый из музыкантов народников был удостоен почётного звания «Заслуженный артист РСФСР» (1934 г.).

В 1939 г. художественным руководителем становится народный артист СССР, дирижёр Большого театра, профессор Н. Голованов. Под его руководством оркестр впервые исполнил симфоническую увертюру «Ромео и Джульетта» П. Чайковского, первую симфонию В. Калинникова, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. Бородина, «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» Н. Римского-Корсакова. Как выдающийся симфонический дирижёр, обладающий большим авторитетом в музыкальном мире, Н. Голованов почувствовал необходимость расширения музыкальной палитры оркестра. Впервые в оркестре зазвучали народные духовые инструменты: жалейки и свирели. Н. Голованов сумел доказать, что вопрос реформирования в оркестре назрел и требует дальнейшего решения, которое, в полной мере смогли воплотить в жизнь братья Николай и Дмитрий Осиповы.

По рекомендации Н. Голованова, в 1940 г. художественным руководителем и дирижёром оркестра становится выдающийся музыкант, виртуоз-балалаечник — Н. Осипов. С первых дней работы он смело обогащает оркестр самобытными русскими народными инструментами: владимирские рожки, жалейки, брёлки, ввёл группу оркестровых гармоник и народных ударных инструментов (трещётка, рубель, кокошник, колокольчики, бубны и т. д.). Впервые в концертной практике оркестра народные инструменты были использованы как солирующие: вслед за балалайками и домрами зазвучали гусли, баян, выразительные дуэты и унисоны групп. В 1941 г. начинается Великая Отечественная Война и большая часть музыкантов ушла на фронт. В то время, как выходит приказ о прекращении всей концертной деятельности в Москве и эвакуации деятелей искусств театров и музыкальных коллективов, Н. Осипов, принимает решение сохранить оркестр как музыкальную единицу даже в малом составе.

Оркестр вновь звучит на радио для воинов всех фронтов Краской армии, малые составы и солисты коллектива выступают в госпиталях, призывных пунктах, вокзалах, воинских частях и на ближайших линиях фронта, а так же принимают участие в оборонительных мероприятиях. Наряду с ведущейся работой, Н. Осипов продолжает ходатайствовать за полное восстановление коллектива, что позволило вернуть с фронта и тыла многих выдающихся музыкантов. В августе 1942 г. восстановленный оркестр получает статус «Государственного оркестра русских народных инструментов». Особое внимание Н. Осипов уделяет созданию нового концертного репертуара оркестра, пополняя новыми музыкальными произведениями с ярко выраженным народным складом. А обработки народных песен, созданные В. Городовской и В. Дителем, до сих пор входят в золотой репертуар оркестра. 9 мая 1945 г. Н. Осипов уходит из жизни, и во главе коллектива становится его брат, талантливый пианист и дирижёр — Д. Осипов. В 1946 году, в память о выдающихся заслугах Н. Осипова, оркестру было присвоено его имя.

Д. Осипов продолжает развивать художественные принципы В. Андреева и Н. Осипова, широко пропагандируя русское музыкальное искусство. Большую помощь в этом Д. Осипову, в качестве дирижёров оказывают — П. Куликов, В. Гнутов, Н. Будашкин, П. Нечепоренко. Особое внимание Д. Осипов уделяет русской песне. Наряду с известными оперными певцами — в. Барсовой, М. Максаковой и другими — большое место в концертных программах заняли пропогандисты русской народной песни — Л. Русланова и А. Сметанкина. Учитывая возросшие технические и художественные средства оркестра, Д. Осипов пополняет репертуар новыми оригинальными произведениями, привлекает к работе с коллективом советских композиторов — М. Ипполитова-Иванова, С. Василенко, Р. Глиэра, Н. Будашкина, П. Куликова, А. Новикова, А. Холминова и др., которые создают ряд произведений специально для оркестра народных инструментов. Новыми успехами ознаменовались первые зарубежные гастроли в Германской Демократической Республике, Венгрии, Румынии, Чехословакии, Австрии.

В разное время оркестром руководили В. Смирнов, В. Гнутов, В. Дубровский, Н. Калинин. За дирижёрским пультом оркестра стояли такие выдающиеся дирижёры и музыканты, как Н. Голованов, Н. Аносов, А. Гаук, Г. Рождественский, В. Дударова, В. Федосеев и многие другие. Годы сотрудничества с мастерами высочайшего уровня сформировали особый почерк оркестра, который сделал его узнаваемым среди других и принес мировую известность.

Новую страницу в истории оркестра открыл В. Дубровский, которого современники называли «Русским гением». При нем исполнительское мастерство музыкантов русского оркестра достигло небывалого качества. В переложении для оркестра народных инструментов были исполнены сложнейшие произведения русской, западной и советской классики: Дж. Россини, Ф. Мендельсона, Р. Шумана, И. Брамса, М. Глинки, М. Мусоргского, И. Стравинского, А. Хачатуряна, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, Р. Щедрина. Убедительные художественные интерпретации покоряли слушателей, открывая удивительный по красоте мир звучания народных инструментов. В 1969 году прославленный коллектив по праву получил почётное звание «Академический».

Годы сотрудничества Н. Калинина и оркестра имени Н. П. Осипова — годы вдохновенной и, в то же время, вдумчивой, кропотливой работы. Н. Калинин определил три основных принципа деятельности оркестра: высочайший профессионализм, яркий, самобытный репертуар и конечно же, просветительская работа. B1996 году за выдающийся вклад в развитие народного музыкального искусства России приказом Министерство культуры Российской Федерации переименовало Государственный академический русский народный оркестр имени Н. П. Осипова переименован в «Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова».

С января 2005 по апрель 2009 года коллектив возглавлял народный артист России, профессор В. Понькин. Во время его руководства в народно-инструментальную манеру игры оркестра привносились черты симфонического исполнительства.

В апреле 2009 года пост художественного руководителя и главного дирижёра оркестра занял народный артист России, профессор Владимир Павлович Андропов, так же как и Н. Голованов, дирижёр Большого театра России, что не смогло не сказаться на качестве и виртуозности исполнительства и особого творческого почерка. Вновь возродилось сотрудничество с солистами Государственного академического Большого театра России.

В результате многолетней концертной практики оркестр сформировал вокруг себя дружную и творческую атмосферу. Коллектив постоянно сотрудничает как с ведущими музыкантами — вокалистами, инструменталистами, композиторами и дирижёрами, так и с молодыми исполнителями. В разные годы с оркестром выступали выдающиеся мастера: певцы И. Архипова, В. Левко, Л. Русланова, И. Богачёва, И. Петров, А. Огнивцев, И. Ребров, Г. Отс, Г. Писаренко, Ю. Мазурок, О. Воронец, Л. Зыкина, Е. Нестеренко, А. Стрельченко, А. Эйзен, З. Соткилава, Б. Штоколов, Д. Хворостовский, В. Маторин; исполнители на народных инструментах В. Городовская (гусли), А. Цыганков (домра), балалаечники П. Нечепоренко, М. Рожков, А. Тихонов, А. Горбачёв и многие другие.

Оркестр имени Н. П. Осипова ведёт активную творческую и просветительскую деятельность в лучших концертных залах Москвы, России и других стран. Ему рукоплескали в Австрии, Австралии, Америке, Великобритании, Германии, Греции, Голландии, Дании, Канаде, Китае, Корее, Мексике, Новой Зеландии, Северной Корее, Финляндии, Франции, Швейцарии, Японии. Каждый новый сезон коллектив оркестра продолжает удивлять и радовать слушателей необыкновенным богатством своих концертных программ, как для взрослых, так и для самых юных зрителей. Только в Концертном зале имени П. И. Чайковского за последние несколько лет оркестром было подготовлено более 60 новых программ, многие из которых стали крупными событиями культурной жизни России. Среди них абонементы оркестра: «Встречи по четвергам» и концерты для детей и юношества «Забавный профессор», цикл был удостоена Премии правительства Российской Федерации. Также, большим зрительским успехом пользуются программы абонементов «Музыка русских сказок» и «Парад солистов». Оркестр является постоянным участником многих музыкальных фестивалей и конкурсов, среди них: «Московская осень», «Музыка России», «Первый Всероссийский музыкальный конкурс», принимает участие в программах благотворительных фондов, и др.

Оркестр имени Н. П. Осипова является уникальным творческим коллективом, который на протяжении многих лет сохраняет и развивает традиции музицирования на русских народных инструментах. Сегодня в его составе находится много блестящих и интересных солистов: Игорь Сенин и Константин Захарато (балалайка), Екатерина Мочалова и Кристина Шарабидзе (домра), Любовь Муравьёва (гусли звончатые), (домра), Даниил Стаднюк (баян). Помимо концертной деятельности артисты оркестра ведут большую просветительскую и педагогическую работу, преподают в музыкальных учебных заведениях, дают открытые уроки и мастер-классы. В последние годы в оркестре появились и успешно развиваются малые творческие коллективы: Секстет балалаек под руководством заслуженного артиста России Игоря Сенина и Ансамбль молодых виртуозов, которые не только принимают участие в концертных программах оркестра, но и с успехом дают самостоятельные концерты. За время своего существования эти коллективы ярко заявил о себе не только в России, но и за рубежом, получив международное признание в Австрии. По-прежнему, украшением каждой концертной программы оркестра являются: Дуэт гуслей -Майя Воронец и Алла Догадова, Унисон малых домр (под руководством народной артистки России Галины Сазоновой), Унисон балалаек (под руководством заслуженного артиста России Игоря Сенина), и Ансамбль старинных духовых инструментов (под руководством Олега Конькова). Высочайший уровень исполнительского мастерства музыкантов и солистов коллектива позволяет ему занимать одно из ведущих мест среди лучших оркестров России.

Сегодня оркестр имени Н. П. Осипова имеет высочайший авторитет в нашей стране и за рубежом. Заслуги его в русской музыкальной культуре общеизвестны, и самой большой из них можно считать его просветительскую деятельность, которая включает в себя интенсивную концертную жизнь, участие во всех крупнейших музыкальных праздниках и фестивалях, записи на радио, телевидении и мн. др. Коллектив постоянно сотрудничает и активно помогает в работе профессиональным и самодеятельным оркестрам и их дирижёрам из России и других стран. При этом коллектив всегда стремится чутко, бережно относиться к русской песне и русским народным инструментам, сохранять и развивать лучшие традиции исполнительского мастерства.

Государственный русский народный оркестр им. Н. П. Осипова

Инструментоведение, как наука занимается изучением музыкальных инструментов.

В широком
смысле слова следует понимать инструментоведение, которое изучает все
существующие виды инструментов, историю их возникновения и развития, а также
проблему дальнейшего развития.

В узком
смысле слова — инструментоведение, предметом которого является инструментарий,
составляющий определенный тип оркестра (симфонический, народный, духовой и
т.д.) или группу инструментов определенной национальной принадлежности.

Программа
курса инструментоведения предусматривает изучение инструментария симфонического
оркестра и оркестра русских народных инструментов.

Задача
курса — узнать необходимые сведения о симфоническом оркестре и оркестре русских
народных инструментов, их становлении и развитии, о различных видах данных
оркестров, а также необходимые знания о каждом из инструментов, составляющих
оркестры как в историческом развитии, так и на современном этапе.

Современный
руководитель оркестра русских народных инструментов обязан досконально знать не
только инструменты, входящие в состав оркестра, но и хорошо разбираться в
особенностях инструментов симфонического оркестра, симфонической партитуры. Эти
сведения необходимы в связи с тем, что оркестр русских народных инструментов
все чаще обращается к сочинениям русских, советских, зарубежных композиторов,
созданным для симфонического, камерного, струнного оркестра.

Знание раздела
«Инструменты симфонического оркестра» имеет важное значение для дальнейшей
практической деятельности студента в классах дирижирования, инструментовки и
чтения оркестровых партитур, где ему предстоит работать с партитурами
симфонического оркестра. А без знания второго раздела — «Инструментарий
оркестра русских народных инструментов» — вообще не мыслится ни учебный процесс
студента, ни его дальнейшая трудовая деятельность как руководителя оркестра
русских народных инструментов.

Слово
«оркестр» намного старше того понятия, которое в него вкладывается в последние
века. В Древней Греции глагол «орхео» означал — «танцую», а орхестрой греки
называли полукруглую площадку театра, на которой, совершая ритмичные движения,
пел свои партии хор, непременный участник каждой трагедии и комедии. Шли годы,
погибла великая античная цивилизация, но слово осталось жить. Через десятки
веков в Европе оркестром стали называть помещение в театре, где размещались
музыканты, а позже — сам ансамбль музыкальных инструментов и исполнителей на
них.

Симфонический
оркестр сравнительно молод — ему не исполнилось еще и четырехсот лет — срок
ничтожный по сравнению с десятками веков существования музыкальной культуры.

Совместная
игра на различных музыкальных инструментах была распространена во все эпохи. Со
времен глубокой древности литература и изобразительные искусства, исторические
хроники и мемуары сохранили для нас немало интереснейших сведений о музыкальных
ансамблях старины. Музыкальные ансамбли древности порой достигали колоссальных
размеров, порой были миниатюрны. Придворные ансамбли в Древнем Египте включали
певцов, музыкантов-инструменталистов, а в некоторых случаях и танцоров. Иногда
в них бывало до 500 участников.

Знаменитый
еврейский историк, писавший по-гречески, Иосиф Флавий в «Иудейских древностях»
рассказал об одном из пышных культовых празднеств Палестины в I веке до нашей
эры. По его словам, в нем принимали участие 200000 певцов, 200000 трубачей,
40000 арфистов и 40000 исполнителей на систрах (систр — древний средиземноморский
инструмент типа погремушки). Но не все ансамбли, разумеется, обладали такими
гиперболическими размерами. Греческий историк Полибий описал комический случай,
происшедший в III веке до нашей эры с тринадцатью греческими флейтистами,
приехавшими в Рим показать свое искусство. Не искушенные в такого рода
музицировании римляне вскоре соскучились, и, чтобы развлечься, заставили
изысканных музыкантов подраться между собой.

Миниатюры
Средневековья донесли до нас изображения небольших групп бродячих музыкантов. В
эпоху Ренессанса во Флоренции и Венеции инструментальная музыка звучала везде и
всюду: на праздниках и в будни, в богатых виллах, в садах и на городских
улицах, днем и ночью.

Однако эти
музыкальные коллективы нельзя назвать подлинными симфоническими оркестрами.
Исполнение ими инструментальной музыки, как правило, носило прикладной
характер: под нее танцевали, шествовали, хоронили, пировали, воевали,
веселились. Такие ансамбли не отличались ни устойчивым составом инструментов,
ни четким разделением на группы.

Оркестр в
современном смысле слова возник лишь тогда, когда инструментальная музыка
перестала быть только непременным участником религиозных церемоний и веселых
пиров, когда композиторы начали писать инструментальные произведения,
предназначенные не к случаю, а для специального исполнения перед публикой. Это
связано с зарождением светской инструментальной музыки, с появлением новых
музыкальных жанров: оперы, балета и оратории, а позже симфонии, увертюры и
концерта. Таким рубежом, с которого мы можем начинать историю оркестра, был
конец XVI века.

История
оркестра складывалась из многих элементов. Силы, движущие ее, лежат и в самом
музыкальном искусстве, и вместе с тем в общественных и исторических условиях
каждой эпохи. История оркестра — это прежде всего развитие самой музыкальной
мысли, музыкального языка. Ведь оркестровые тембры наряду с мелодией,
гармонией, ритмом — одно из средств для выражения идей и настроений
композитора.

Каждый
композитор имеет свою манеру говорить языком оркестра, свой оркестровый стиль,
подсказанный содержанием его творчества. Выражение музыкальной мысли средствами
оркестра у французского композитора Ж. Люлли не было похоже на манеру
оркестрового письма Л. Бетховена, жившего в Вене на 150 лет позже. П.
Чайковский писал для оркестра иначе, чем его современник Р. Вагнер. Различно
мыслят оркестрово художники наших дней:
Г. Свиридов, Д. Шостакович, Р. Щедрин и другие.

Сама
музыка, ее содержание и замысел, всегда диктует выбор того или иного
оркестрового изложения, тех или иных тембров или состава оркестра.

С другой
стороны, развитие музыкальных инструментов — появление новых и
усовершенствование старых — в свою очередь двигало вперед музыкальную мысль.

Судьба
симфонического оркестра сложилась бы иначе, если бы в XVI веке не была создана
скрипка. В пору, когда в оркестре еще безраздельно господствовали старинные
виолы и лютни, инструментальные мастера Италии, Франции и Тироля создали новый
музыкальный инструмент. Его красивый, сочный тон, его виртуозные возможности не
замедлили обратить на себя внимание музыкантов. Скрипка вошла в оркестр,
постепенно вытеснила виолу и в значительной мере определила весь дальнейший
оркестровый стиль. А в XIX веке столь же решительное влияние на развитие
оркестра оказало усовершенствование духовых инструментов: валторн и труб, флейт
и кларнетов.

Большую
роль в развитии оркестра сыграло искусство отдельных исполнителей — виртуозов.
Техника игры оркестровых музыкантов в XVIII веке была значительно ниже, чем
сейчас, и это не могло не ограничивать творческую фантазию композиторов. Но
когда в конце XVII века музыкальная практика выдвинула скрипачей-виртуозов,
показавших огромные возможности своего инструмента, композиторы тоже стали
вводить в свои сочинения новые приемы игры.

История
оркестра — это также история дирижерского искусства, история отдельных
коллективов. Во второй половине XIX века на смену композитору, дирижировавшему
своей музыкой, пришел дирижер нового типа — исполнитель сочинений других
авторов. Первым из них можно считать Ганса фон Бюлова. Духовный отец Ганса фон
Бюлова Рихард Вагнер, а вслед за ним и вся великая плеяда немецких дирижеров —
Ганс Рихтер, Феликс Мотль, Густав Малер, Феликс Вейнгартнер, Артур Никиш
считали, что дирижирование — это искусство, столь же великое, как и искусство
музыканта-солиста.

Наконец,
развитие оркестра неотделимо от общественной жизни людей. Так, французская
революция 1789 года изменила эстетические идеалы музыкантов и слушателей.
Оркестр зазвучал на улицах, площадях, в больших концертных залах, способных
вместить не избранное общество придворных, а колоссальные массы людей. Это
потребовало небывалого до того увеличения состава оркестра. В новых условиях
нужно было, чтобы каждый инструмент и весь оркестр в целом звучали сильно, ярко
и экспрессивно. Требование это коснулось всех групп оркестра.

Развитие
оркестра косвенно зависело от состояния промышленности, от изолированности или
связи городов, от социальной среды, в которой работал композитор, и от размаха
нотопечатания.

Огромную
роль в развитии камерно-инструментальной культуры сыграло творчество
итальянского композитора Джованни Габриели (ок. 1557­–1612 или 1613) и Андреа
Габриели (между 1510 и 1520 — после 1586). Они явились создателями
величественно-монументального стиля венецианской полифонической школы. Именно с
их творчеством связано перенесение приемов вокальной полифонии в
инструментальную музыку. Об этом ярко свидетельствуют сонаты, ричеркары,
мадригалы для различных инструментов Андреа Габриели.

Одно из
нововведений Джованни Габриели состояло в том, что он начал выписывать в своих
произведениях самостоятельные партии для различных инструментов. Это был путь к
формированию партитуры, к началу оркестрового письма, к созданию оркестра.

В эпоху
Возрождения продолжается эволюция конструкций самих инструментов. Уже тогда
были достигнуты определенные успехи в их изготовлении. Известно, что в Венеции
и Болонье делались лучшие духовые инструменты, подобно тому, как в Кремоне —
струнные.

XVII век в
Западной Европе явился новым этапом в развитии общественных отношений, в
истории культуры. Искусство данного периода питалось живительными соками
культуры Ренессанса, однако гуманизм его становился более многообразным,
сложным, окрашенным осознанием противоречивых взаимоотношений личности и
общества. Внутренний мир человека с его богатой эмоциональной жизнью, с
драматизмом переживаний становится важнейшей темой искусства. Не случайно конец
XVI — XVII век выдвигает таких величайших художников, как Шекспир, Сервантес,
Тассо, Рубенс, Рембранд. Они создали свои могучие и прекрасные индивидуальные
стили, выходящие за рамки прежних стилевых понятий.

На
протяжении XVI–XVII веков в музыке утверждается гомофонно-гармонический склад
письма, который постепенно вытесняет старинную полифонию. Гомофония становится
определяющим стилем музыки на протяжении XVII–XVIII веков. Это было неразрывно
связано с зарождением и широким распространением в первой половине XVII
столетия таких музыкальных жанров, как опера, оратория, кантата. В
инструментальной области наряду с совершенствованием уже бытовавших жанров —
мадригалов, партит, канцон и других — появились новые: соната, симфония,
увертюра, концерт. Своим возникновением они обязаны К. Монтеверди и Д.
Скарлатти, А. Корелли и А. Вивальди, Ф. Куперену и Ж. Рамо, И. Баху и
Г. Генделю. С творчеством этих музыкантов связано и становление оркестровой
культуры.

Первые
оркестры сформировались в начале XVII века в итальянской опере. Таким образом,
родина оркестра — Италия. Одним из создателей оркестра явился первый классик
оперы, гениальный реформатор в инструментальной сфере Клаудио Монтеверди
(1567–1643). Заслуга его состояла в том, что он раньше других композиторов
оценил художественные достоинства отдельных инструментов и их объединений в
оркестре. Он уже тогда стремился разделить все инструменты оркестра на группы
смычковых и духовых, на группы, сопровождающие и ведущие мелодию, и
практически, функционально применил это разделение. Принципиально новый подход
к выразительным возможностям оркестра, к пониманию его сущности и важной роли в
драматургии оперы сделал
К. Монтеверди величайшим новатором в области оркестра.

Реформа
оркестра произведена была композитором в опере «Орфей» (1607 год). Оркестр,
введенный в оперу, по тому времени был огромным (около 40 инструментов) и
весьма разнообразным по составу. Смычковая группа, наиболее важная по своему
значению, состояла из скрипок (различного типа и строя), трех виол да гамба,
двух контрабасовых виол.

Щипковые
были представлены двумя басовыми лютнями и арфой. Клавишные — двумя чембало и
тремя органами. И, наконец, духовые инструменты были представлены одной
маленькой флейтой, двумя корнетами (цинками), одной высокой трубой кларино,
тремя трубами (с сурдинами), четырьмя тромбонами. Таков был основной состав
инструментов. Одним из первых К. Монтеверди ввел в оперный оркестр трубы с
сурдинами.

Оркестр
Монтеверди явился своего рода первым шагом к «освобождению» инструментов от
веками навязываемой им, чуждой по специфике вокальной манеры исполнения, к
созданию собственного инструментального стиля.

Италия.
Неаполь. Важные
преобразования в оркестр ввел глава неаполитанской оперной школы Алессандро
Скарлатти (1660–1725). В своих операх, кантатах, ораториях и других
вокально-инструментальных жанрах он значительно расширил границы использования
выразительных возможностей всех инструментов. Одним из первых Скарлатти включил
в состав своего оркестра пару натуральных валторн.

Франция.
В 70-е годы
создателем французской национальной оперы и балета выступил Жан Батист Люлли
(1632–1687) — виднейший представитель классицизма в музыке, выдающийся
композитор, скрипач, клавесинист.

Ж. Люлли
оказал огромное влияние на развитие французского инструментального
исполнительского искусства. В области руководства оркестром он не знал себе
равных. Его оперный оркестр по тем временам был очень внушителен — свыше 70
человек. Метод Ж. Люлли характеризовался «точностью интонации, мягкостью и
ровностью игры, очень подчеркнутыми переменами темпов». Отмечались также
выразительность и отчетливость ритма.

Ж. Люлли
наметил разделение оркестра на три типовые группы: струнные, деревянные духовые
и медные духовые инструменты. Группы наметились, но до конца еще не оформились.

Англия.
Наиболее яркой и
значительной фигурой в музыкальной культуре Англии был Генри Перселл
(1659–1695), автор первой национальной оперы «Дидона и Эней» (1680). Ни один
композитор до Г. Перселла не поручал оркестру в опере такого большого
количества самостоятельных инструментальных эпизодов.

Трактовка
оркестра Г. Перселлом была своеобразной: к четырем голосам струнных,
поддерживаемых клавесином, могли присоединиться флейты, гобои, фаготы и трубы.
У Г. Перселла, как и у К. Монтеверди, выявляется важный принцип — обогащение
оркестровой фактуры сочетанием различных тембров.

Таким
образом, XVII век явился в странах Западной Европы периодом формирования
оркестра. Творчество великих представителей трех наций — К. Монтеверди, Ж.
Люлли и Г. Перселла — сконцентрировало в себе основные тенденции этого
процесса, подготовило и раскрыло перспективы дальнейшего развития оркестра.

XVIII век
стал веком переломов и революций. Изменялся общественный строй, а вместе с ним
изменялись философские воззрения, эстетические идеалы, формы искусства.
Надвигался перелом и в истории оркестра. Он не был внезапным, он назревал в
течение нескольких десятилетий, поэтому невозможно определить его дату.
Символическим оказался 1759 год — год смерти Г. Генделя и сочинения Й. Гайдном
Первой симфонии.

Величайшие
композиторы-полифонисты И. Бах и Г. Гендель оставались верными традициям
оркестрового письма XVII столетия и не проложили принципиально новых путей в
истории оркестра. Оркестр великих полифонистов обобщил достижения
предшествующих мастеров: в нем окончательно сформировалась струнная группа и
появились зачатки деревянной и медной групп.

* * *

Переход к
современному пониманию оркестра был обусловлен медленными и постепенными
изменениями в самом стиле музыки, в музыкальном мышлении композиторов. На смену
многоголосию (полифонии) шел новый стиль — гомофонный, с господствующей
мелодией и подчиненным ей сопровождением. Этот процесс в середине XVIII века
привел к появлению новых музыкальных жанров — симфонии и сольного концерта.
Оркестр стал освобождаться от цифрованного баса с обязательным клавичембало.
Струнная и духовая группы сами образовали аккордовую основу, и клавесин, бывший
центром оркестра, оказался ненужным. Гайдн и Моцарт с первых же своих симфоний
отказываются от генерал-баса.

Во второй
половине XVIII века вырастает множество новых коллективов и среди них несколько
с мировым именем: «Королевский оркестр» в Дрездене, «Духовные концерты» и
«Концерты любителей» в Париже, домашний оркестр князя Эстергази (для последних
двух оркестров писал Гайдн), «Гевандхауз» в Лейпциге и, наконец, знаменитый
оркестр в Мангейме.

В России
придворный оркестр был официально утвержден в 1729 году, а Екатерина II, не
желая отстать от Запада, создала еще два: для бальной и для камерной музыки. В
конце XVIII века в России появляется множество крепостных оркестров. В этом
отношении особенно знамениты дома графов Шереметевых и князей Долгоруких.

Техника
оркестров заметно обогатилась. Именно во второй половине XVIII века открыты
эффекты оркестрового crescendo и diminuendo. До сих пор музыканты пользовались
лишь крайними оттенками силы звука: форте и пиано. И когда в середине XVIII
века итальянский композитор и дирижер Йомелли воспроизвел этот эффект,
впечатление было ошеломляющим: при нарастании звука слушатели, затаив дыхание,
волной поднялись со своих мест и лишь при спаде вновь опустились в кресла.

Таковы
были традиции, воспринятые Й. Гайдном и В. Моцартом. В те годы, когда они
начали писать свои симфонии, опыт создания симфонической музыки был очень
невелик.

К концу
XVIII столетия, когда завершался творческий путь Й. Гайдна и В. Моцарта, а Л.
Бетховен приступил к созданию первых своих симфоний, сложился тот состав
концертного оркестра, который мы называем классическим, или малым: струнная
группа, парный состав деревянных духовых (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2
фагота), две валторны, две трубы, две литавры. Группа медных духовых
инструментов оставалась неполной — без тромбонов и тубы. В истории оркестра
наступило время, которое можно определить как период рождения современного
оркестра. Таковы были достижения, с которыми симфонический оркестр вступал в
XIX век.

XIX век.
Первые десятилетия XIX века ознаменовались существенным усовершенствованием
духовых инструментов. Флейтист мюнхенской капеллы Теобальд Бем блестяще
усовершенствовал флейту, снабдив ее сложным, но удобным клапанным механизмом.
Теперь на флейте можно было с легкостью играть во всех тональностях, звук ее
стал чище и полнее. Изобретение Бема вскоре применили к гобою, кларнету, фаготу
и их разновидностям. Прошло немного времени и инструменты старого типа исчезли
из симфонических оркестров.

В первые
десятилетия XIX века радикальному усовершенствованию подверглись медные
духовые: был создан вентильный механизм. Лишь через несколько десятков лет
преимущества новой системы были оценены повсюду, и старинные натуральные
инструменты были окончательно вытеснены вентильными.

Наконец,
работавший в Париже Адольф Сакс создал новые инструменты, получившие его имя:
семейства саксгорнов и саксофонов.

В
тридцатые годы XIX века с расцветом программной музыки в концертный оркестр
прочно вошли инструменты, которые раньше были привилегией оперного состава:
малая флейта, английский рожок, басовый кларнет, корнет, тромбон, группа
ударных (большой барабан, тарелки, треугольник). С изобретением и
усовершенствованием тубы в середине столетия закончилось формирование третьего
оркестрового объединения — медной группы.

Итак, во
второй половине прошлого столетия лучшие оркестры мира уже имели полные группы
струнных, деревянных и медных духовых инструментов. Композиторам все реже
приходилось сталкиваться со случайностями в оркестровых составах.

XIX век
ознаменован размахом музыкального образования. Он дал миру десятки
консерваторий: в Милане, Праге, Вене, Варшаве, Лондоне, Мадриде, Берлине,
Петербурге (1862), Москве (1866), Нью-Йорке. Великое множество музыкальных
институтов, училищ, школ. Казалось, вся Европа начала учиться музыке. В
оркестры пришло молодое поколение музыкантов, которое с блеском могло
преодолеть невиданные до сих пор технические трудности. Немалую роль сыграл
широкий размах нотопечатания и распространения нот.

В XIX
столетии оркестр стал неузнаваемым. Его новый облик вылепили властные руки
величайших композиторов; они смело ставили перед собой все более сложные
художественные задачи. XIX век в истории оркестра начинается именами Л.
Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона, Д. Россини, К. Вебера. Л. Бетховен
прошел большой путь развития от приемов инструментовки в духе Й. Гайдна и В.
Моцарта к собственному пониманию оркестра.

Небывалой
дотоле мощи достигает бетховенское tutti, резко обостряются контрасты F и Р.
Романтические оперы К. Вебера открыли совершенно новый мир, в который
композиторы лишь изредка заглядывали раньше: мир ярких, сверкающих оркестровых
красок.

30-е, 40-е
годы отличает органическое сочетание глубины мысли и изящества формы. М.И.
Глинка (1804–­1857) — основоположник русской классической музыки, а вместе с
ней и классического периода русской оркестровой культуры. Основой оркестровой
звучности
М. Глинка считал струнную группу. Духовыми инструментами он пользовался с
мудрой осторожностью, обходя слабые стороны несовершенных в то время
инструментов и любовно раскрывая неповторимый колорит каждого. Заложив основы
русского симфонизма, М. Глинка во многом определил и оркестровый стиль русских
композиторов.

Дальше
всех композиторов первой половины века пошел в использовании новых возможностей
симфонического оркестра Гектор Берлиоз. Романтическая программность его
произведений вызвала к жизни совершенно новые оркестровые средства. Блестящий
мастер, обладавший исключительным чувством оркестра, он дерзко шел наперекор
всем установленным правилам. В «Фантастическую симфонию» он включает партии
арфы, английского рожка и колоколов. В пятой части симфонии, «Сон в ночь
шабаша», он требует невиданного: чтобы скрипачи ударяли по струнам древком
смычка. Он обращается с деревянными и медными инструментами с такой же свободой
и смелостью, какая раньше допускалась только в отношении струнных. Именно
Берлиоз сделал самый крутой поворот к современному оркестру.

50–70-е
годы прошли под знаком оркестрового мастерства
Р. Вагнера. Влияние его оркестра было громадным. Оркестру в операх Р. Вагнера
была поручена характеристика действующих лиц, отвлеченных идей, сил природы
посредством лейтмотивов — коротких мотивов, постоянно повторяющихся по ходу
развития сюжета оперы. Оркестр был призван выражать чувства героев, их страсти
и страдания.

Возложенные
на оркестр новые задачи потребовали новых приемов письма. Вагнер увеличил
оркестр количественно. Он сделал нормой тройной состав деревянных духовых.
Медная группа — увеличена в составе и обогащена новыми тембрами — валторновыми
трубами, басовой трубой. Оркестр Вагнера по грандиозности и блеску звучания
превзошел все, что было до него. Огромные технические трудности в его операх
потребовали от дирижеров и артистов оркестра дополнительной работы. Так оркестр
Вагнера воспитал целое поколение музыкантов.

Во второй
половине XIX века расцвели национальные музыкальные школы: французская — Ж.
Бизе, С. Франк, Л. Делиб; итальянская — Д. Верди, Д. Пуччини; русская — М.
Балакирев, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский.

В конце
XIX века обаяние творческой личности П. Чайковского было так же велико, как и
влияние Р. Вагнера. Но трудно найти двух композиторов, столь непохожих по своим
художественным устремлениям. П. Чайковский не пошел, подобно Р. Вагнеру, по
пути увеличения составов, внесения в оркестровую палитру все новых, никогда не
слыханных тембров, смешения оркестровых красок в поисках новых оттенков. Он
всецело доверял чистым тембрам, индивидуальности каждого голоса оркестра. Эта
особенность колорита, унаследованная от М. Глинки, была доведена П. Чайковским
до высшей степени совершенства. Оркестру П. Чайковского присуща проникновенная
задушевность, он захватывает слушателя не только силой эмоционального
воздействия, но и необыкновенной ясностью, с которой воплощены намерения
композитора.

Оркестровые
традиции М. Глинки были продолжены и Н. Римским-Корсаковым. В его лице
симфонический оркестр обрел выдающегося мастера и неутомимого искателя. Плодом
долголетнего композиторского и педагогического опыта Н. Римского-Корсакова в
области инструментовки явился его знаменитый труд «Основы оркестровки». Н.
Римский-Корсаков воспитал целую плеяду мастеров оркестра. Среди них А. Лядов,
С. Прокофьев, И. Стравинский.

Итак, в
конце XIX века, когда протекала деятельность Р. Вагнера, П. Чайковского и Н.
Римского-Корсакова, окончательно устанавливается большой состав симфонического
оркестра. Правда, в XIX веке было немало отклонений от него, которые шли по
двум линиям: либо в сторону дальнейшего увеличения состава, либо в сторону его
уменьшения, возврата к камерности оркестра XVIII века. Продолжаются поиски
новых тембров. В XX веке изобрели басовую флейту, малый и басовый гобой,
контрабасовый кларнет, электроинструменты. Наше столетие дало миру группу новых
первоклассных оркестров. В Англии — в 1904 году появился Лондонский
симфонический оркестр, в 1932 году — оркестр Лондонской филармонии.

В России в
начале века были организованы оркестры А. Зилоти (1903) и А. Кусевицкого
(1908). После Октябрьской революции советское правительство создало несколько
новых коллективов. В 1920 году, в суровые дни Гражданской войны, нарком
просвещения А.В. Луначарский подписал декрет об учреждении оркестра
Петроградской государственной филармонии; в его состав вошли музыканты бывшего
придворного оркестра. С этим коллективом работали не только отечественные
дирижеры — В. Сук, В. Дранишников, А. Гаук, А. Сараджев, Е. Мравинский, И.
Мусин, А. Мелик-Пашаев, К. Элиасберг. Частыми гостями стали лучшие мастера
зарубежных стран: Э. Ансерме,
Б. Вальтер, Г. Абендрот. Все они высоко оценивали искусство первого советского
симфонического коллектива. Ф. Вейнгартнер и О. Клемперер называли его
первоклассным симфоническим оркестром.

В Москве
долгое время не было специального концертного оркестра. Симфоническую музыку
исполнял оркестр Большого театра в свободные от спектаклей дни и Первый
симфонический ансамбль без дирижера (Персимфанс). В 1936 году был организован
Государственный симфонический оркестр СССР.

Великие
изобретения XX века — радио и телевидение создали новые возможности для
распространения музыкального искусства. На их основе один за другим вырастают
оркестры: оркестр Французского радио и телевидения в Париже, оркестр
радиовещательной корпорации Би-би-си в Англии (1930), оркестр Всесоюзного радио
и телевидения в Москве (1930), оркестры радио в Ленинграде, Варшаве, Берлине и
других городах.

Мастерство
лучших современных оркестров неизмеримо возросло. Нет таких технических
трудностей, которые они не могли бы преодолеть. В оркестрах работают
первоклассные музыканты. Многие из них — выдающиеся исполнители на своих
инструментах.

Современный
оркестр достиг полной зрелости. Трудно предсказать, как пойдет его развитие
дальше. Но можно с уверенностью утверждать, что огромные выразительные
возможности оркестра, благодаря которым он так быстро возмужал и смог занять
центральное место в музыкальной жизни современности, еще далеко не исчерпаны.
Домашнее задание: